Messaggerie Libri al Salone del Libro di Torino 2021
Ritorna la grande fiera dell'editoria
Ad ottobre torna, finalmente, l'attesissimo Salone del Libro di Torino, la più grande fiera dell'editoria italiana.
Il festival è un importante evento per tutti i lettori e rappresenta una preziosissima occasione di confronto per tutti gli operatori della filiera del libro.
Messaggerie Libri sarà presente in veste di espositore da giovedì 14 a lunedì 18 ottobre presso il Padiglione 3 (stand Q38).
L’accesso al nostro stand potrà essere prenotato con anticipo. Sarà inoltre possibile partecipare ai due incontri da noi organizzati:
Dialogo sulla distribuzione che verrà, Il lavoro del distributore nell’era post Covid
venerdì 15 ottobre, ore 14:15 - 15:15, con Laura Donnini, Renata Gorgani, Alberto Ottieri, Giorgio Pignotti, Renato Salvetti e Antonio Sellerio
sabato 16 ottobre, ore 14:15 - 15:15, con Angela Di Biaso, Andrea Mecca e Alessandra Epis
Vi aspettiamo!
Premio Nobel per la Letteratura 2021
Assegnato allo scrittore Abdulrazak Gurnah
L'annuncio oggi a Stoccolma, ore 13.00: il Premio Nobel per la Letteratura 2021 va al romanziere tanzaniano Abdulrazak Gurnah "per la sua intransigente e compassionevole penetrazione degli effetti del colonialismo e del destino del rifugiato nel divario tra culture e continenti".
Abdulrazak Gurnah, nato nel 1948 a Zanzibar, è noto nel nostro paese in particolare per i romanzi Paradiso, Sulla riva del mare e Il disertore, pubblicati in Italia dall'editore Garzanti.
La scelta del libro da leggere
Dalla vetrina della libreria a Tiktok
Dall’avvento dei social media, le dinamiche dell’universo editoriale hanno subìto una trasformazione radicale, a partire dai comportamenti dei lettori.
Questi ultimi, infatti, hanno ora a disposizione molti più strumenti per scegliere quale sarà il prossimo libro da leggere. Dalla vetrina del negozio fisico ai blog di settore, dai consigli dei booktuber su Youtube ai feed di Instagram, fino ad arrivare a booktok, la nicchia di Tiktok dedicata all’editoria, e molto altro: le possibilità sono molteplici e vanno a soddisfare le esigenze di lettori con comportamenti diversi tra loro, considerando anche un aspetto sensoriale. Chi cerca l’esperienza a tutto tondo e tiene conto di tutti i fattori (tattili, olfattivi, visivi) non si priverà dell’esperienza in negozio, mentre chi predilige un approccio visivo sceglierà attraverso piattaforme che mettono al primo posto l’immagine (come Instagram). E ancora, chi necessita di un’anticipazione del racconto sceglierà di farsi guidare da una video-recensione, chi invece è mosso dal fattore emotivo preferirà fruire di booktrailer e brevi sketch video (come quelli su Tiktok) per orientarsi nella scelta.
I lettori hanno quindi a disposizione un ventaglio di modalità e strumenti che continua a crescere e ad arricchirsi, offrendo sempre più opportunità per raggiungere un’esperienza di lettura (a partire dalla scelta e dall’acquisto) personalizzata e su misura.
Gli eventi letterari di ottobre
Nuovi appuntamenti e l'atteso ritorno del Salone del Libro
Anche questo mese torniamo con la nostra rubrica dedicata agli eventi letterari, con un occhio già rivolto al mese di ottobre.
Il calendario è naturalmente un po’ più spoglio rispetto a quello dei mesi estivi, ma gli appuntamenti che include - molto attesi - compensano pienamente.
Partiamo con l’evento più atteso: il Salone Internazionale del Libro a Torino. Dal 14 al 18 ottobre (Giovedì, domenica e lunedì dalle 10:00 alle 20:00 e venerdì e sabato - dalle 10:00 alle 21:00) l’attesissimo appuntamento letterario ospiterà grandi nomi a livello internazionale e un ricco programma di incontri e momenti dedicati agli amanti della lettura.
In varie località della Sicilia prosegue la la lunga kermesse letteraria Naxoslegge, in corso da agosto, per concludersi il 2 di ottobre.
A Pisa, dall’1 al 3 di ottobre, si terrà invece la 19esima edizione di Pisa Book Festival, salone dell’editoria indipendente ambientato nella scenografica cornice degli Arsenali Repubblicani di Pisa.
Dal 7 al 10 di ottobre, a Cagliari, la 15esima edizione di Tuttestorie, intitolata “Dietro la curva c’è l’infinito - Racconti, visioni e libri vagamondi”.
Avrà luogo a Perugia, dall’8 al 12 di ottobre, la prima tranche di UmbriaLibri, rassegna editoriale organizzata dalla Regione Umbria che avrà poi un secondo appuntamento dal 29 al 31 ottobre a Terni.
Torna anche Libropolis, con una quinta edizione ricchissima intitolata “Le metamorfosi del potere”, che si terrà a Pietrasanta (LU) dall’8 al 10 di ottobre.
Dal 16 al 23 di ottobre, a Pordenone, la 27esima edizione del Dedica Festival torna in una versione autunnale e non più primaverile, con protagonista il giornalista e scrittore Paolo Rumiz.
Omegna (VB) sarà teatro dell’ottava edizione del Festival Gianni Rodari dal 18 al 24 di ottobre, appuntamento dedicato ai ragazzi il cui programma è però ancora in via di definizione.
A Palermo, dal 27 al 31 ottobre, torna anche il Festival delle letterature migranti, arrivato alla sua settima edizione.
Posticipato al 2022 Libri in Cantina festival letterario a Susegana (TV), mentre nessuna notizia del Book Pride di Milano, né del Buck Festival di Foggia, né dell’Insieme Festival di Roma.
Quando un libro perde il suo fascino
Cosa definisce un libro cult? E cosa determina la perdita di questo status?
Le qualità che definiscono un libro cult sono spesso intangibili, ma - secondo noi - hanno strettamente a che fare con il periodo storico in cui si collocano e, soprattutto, con la devozione appassionata che ispirano nei lettori.
Eppure, un libro che acquisisce lo status di “cult”, non necessariamente lo manterrà per sempre: un titolo che invecchia male, infatti, farà presto a perdere il suo posto nell’olimpo delle letture emblematiche, trasformandosi solo in un “brutto ricordo” della letteratura.
Una storia che non è capace di parlare alla generazione corrente, ad esempio tenendo conto di tematiche etiche e sociali, ma al contrario ostentando qualunque tipo di chiusura e/o discriminazione, potrebbe facilmente precipitare nel baratro dei titoli invecchiati male.
Razzismo, misoginia, omofobia, transfobia: tutte tematiche che, ad oggi, sono mal sopportate e considerate inaccettabili da una fetta di pubblico sempre più consistente. Tali tematiche hanno portato anche autori un tempo amatissimi a subire aspre critiche e a perdere ampie porzioni del proprio seguito.
Anche l’eccessiva politicizzazione di un titolo può contribuire all’alienazione del lettore, che difficilmente (specie se non ha vissuto un determinato periodo politico e appartiene a una nuova generazione) potrà comprenderne appieno le dinamiche e il background.
Mai dare per scontato, quindi, che un libro un tempo illustre non possa finire nel dimenticatoio o, ancora peggio, essere bollato negativamente dando luogo a un ritorno di fiamma, sì, ma non esattamente nella maniera sperata.
Grazia Deledda, 150 anni dalla nascita
La madrina del risveglio letterario sardo
Grazia Deledda, dalla figura minuta e l’animo immenso, è l’unica scrittrice italiana ad aver ricevuto il premio Nobel per la letteratura, nel lontano 1926 per “la sua ispirazione idealistica, scritta con raffigurazioni di plastica chiarezza della vita della sua isola nativa, con profonda comprensione degli umani problemi”.
Uno spirito complesso e indomabile, il suo, e coraggioso: dipingeva a parole le difficoltà del suo tempo, portando spesso nelle sue novelle i temi dell’ipocrisia e dell’arretratezza della realtà d’origine, ma anche - più in generale - quello dell’animo umano.
La sua poetica unica e originale contribuì ad accendere le luci della ribalta mondiale sulla Sardegna, sebbene lei stessa affermasse che non sarebbe mai riuscita «ad avere il dono della buona lingua», a testimonianza di un senso di inferiorità inculcato con secoli di dominazioni, e per fortuna superato grazie a un intenso risveglio letterario.
Nei romanzi di Grazia Deledda scorre, veemente, la forza ancestrale della sua terra, condensandosi in uno dei più densi momenti della storia della letteratura italiana.
Non possiamo che ringraziarla mentre pensiamo alle sue emozionanti parole: “Ho vissuto coi venti, coi boschi, colle montagne. Ho guardato per giorni, mesi ed anni il lento svolgersi delle nuvole sul cielo sardo. Ho mille e mille volte poggiato la testa ai tronchi degli alberi, alle pietre, alle rocce per ascoltare la voce delle foglie, ciò che dicevano gli uccelli, ciò che raccontava l’acqua corrente. Ho visto l’alba e il tramonto, il sorgere della luna nell’immensa solitudine delle montagne, ho ascoltato i canti, le musiche tradizionali e le fiabe e i discorsi del popolo. E così si è formata la mia arte, come una canzone, o un motivo che sgorga spontaneo dalle labbra di un poeta primitivo”.
C&M Book Logistics al nastro di partenza
Nasce la joint venture tra Emmelibri-Gruppo Messaggerie e Ceva Logistics
Da lunedì 1 marzo C&M Book Logistics Srl prende ufficialmente in consegna i servizi logistici di Messaggerie Libri presso La Città del Libro di Stradella.
C&M Book Logistics nasce da una joint venture paritetica tra Emmelibri-Gruppo Messaggerie e Ceva Logistics Italia, un progetto ambizioso finalizzato a gestire il sito logistico di Stradella e a supervisionare un programma biennale di investimenti che trasformerà la struttura della Città del Libro in uno dei siti automatizzati più moderni d'Europa, operativo entro i prossimi 20 mesi.
Vicepresidente di C&M Book Logistics è Renato Salvetti, Consigliere Delegato di Messaggerie Libri.
Prende così il via un processo di profondo ammodernamento che vede Messaggerie Libri partecipe e coinvolta nella progettazione e gestione dei servizi; significative innovazioni saranno introdotte, prima in ordine di tempo la diretta gestione dei corrieri.
Cosa rende tale un buon adattamento cinematografico?
Da libro a film: la ricetta per un adattamento perfetto
L’incipit non può che essere una domanda: ma esiste davvero l’adattamento perfetto da libro a film?
Il fatto che esistano opinioni contrastanti sui fattori che contribuiscono a rendere un adattamento cinematografico soddisfacente, ci fa capire che - forse - una risposta univoca non esiste.
Secondo alcuni, un buon adattamento deve tradire il libro: sostiene questa posizione chi considera il film - anche se tratto da un racconto scritto - come un’entità autonoma, che vive di vita propria. Il film è autonomo, usa le parole in maniera differente e punta a rappresentare - oltre alla storia - le reazioni visive dei personaggi, mentre il libro ne cattura e condivide i processi mentali.
Per altri, il rapporto tra i due mezzi è gerarchico: il cinema si è rivolto alla letteratura per portare su schermo il suo immenso giacimento di racconti e ogni trasposizione è sempre e comunque figlia della storia impressa su carta.
Questo significa che, al di là delle perdite e aggiunte che sono parte integrante del processo di trasposizione, l’adattamento deve rimanere fedele all’originale.
Dopo decenni di trasposizioni, però, possiamo dire che nessuno nell’olimpo del cinema mondiale ha ancora reperito la ricetta dell’adattamento ideale. Letteratura di scarsa qualità può trasformarsi in un prodotto di grande valore su schermo, mentre pagine meravigliose possono dar vita a pellicole assolutamente insostenibili.
Le variabili sono troppe: i tempi e il contesto sociale e storico in cui la trasposizione si inserisce, i gusti degli spettatori o anche solo la scelta del cast.
A conti fatti, forse solo l’autore può decretare se la versione “su schermo” sia all’altezza o no del proprio romanzo, ma è poi il pubblico a dare il giudizio finale attraverso il proprio apprezzamento.
Gli eventi letterari di novembre
Un calendario ridotto in vista dei mesi invernali
Com’era prevedibile, in vista dei mesi invernali il calendario degli eventi letterari si è decisamente smagrito, lasciando il posto a un ragionevole dubbio rispetto a quel che accadrà in termini di misure di sicurezza a causa dell’ancora irrisolta pandemia.
Vediamo insieme quali eventi hanno per ora dato conferma per il mese di novembre e quali, invece, rimangono ancora in forse.
Resta incrollabile il Milano BookCity 2021, che torna dal 17 al 21 novembre nel capoluogo lombardo con diversi appuntamenti in varie sedi.
Svelato anche il programma di Eventi Letterari Monte Verità, il festival che si terrà dall’11 al 14 novembre al PalaCinema di Locarno e al Monte Verità di Ascona e che si intitolerà “Un’altra vita”.
Torna anche il FLA, Festival di Libri e Altre Cose, che si terrà dal 18 al 21 novembre a Pescara, ma che al momento non ha ancora condiviso il programma.
Restano in forse tutti gli altri appuntamenti che generalmente si tenevano nel mese di novembre, tra cui il FLAT - Fiera Libro Arte e The Publishing Fair, entrambe di casa a Torino, la Fiera del Disco e dell’Editoria Musicale di Milano e la fiera Librobook di Padova.
Ritardi consegne causa maltempo
Impianto di Stradella
Segnaliamo che, a causa dell’inagibilità di una sezione del magazzino C&M di Stradella nella giornata di ieri, non è stato possibile affidare parte delle consegne di rifornimento e del lancio n. 40 (in libreria giovedì 7 ottobre).
In merito al lancio, le consegne per la provincia di Rimini e la dorsale Adriatica (Marche, Abruzzo e Molise) slitteranno di un 1 giorno.
Per Lombardia, Emilia-Romagna e Veneto al momento non risulta possibile garantire il rispetto della tassativa per buona parte delle spedizioni.
Follia e letteratura, l'arduo racconto della psiche
Scrivere di psicosi, dall’esplorazione alla narrazione
Scrivere un romanzo che indaghi l’anima, o la mente, è tutt’altro che banale e richiede un profondo studio della personalità.
Per parlare di psicosi, ancor di più, occorre averne profonda conoscenza, scandagliarne i meandri fino ad arrivare alle condizioni più estreme, affacciandosi all’abisso senza paura o superficialità, ma con spirito che sia il più analitico possibile.
Contemporaneamente, descrivere la follia richiede una profonda empatia e comprensione, un’irriducibile volontà di mettersi nei panni di un altro e viverne sulla propria pelle le difficoltà, per produrre una storia e dei personaggi che siano realistici, senza eclatanti storpiature o artifici.
Scrivere della follia, dove il vero antagonista è spesso un’entità intangibile, significa mettersi alla guida di un veicolo verso la faccia oscura delle cose, rimanendo a bordo - come in un safari - per scongiurare il rischio di venirne inghiottiti.
L’autore non deve però illudersi di essere conducente, in questo viaggio: quando ci si addentra nei flutti di una mente destabilizzata, è la storia a guidare e la penna dell’autore non può che fare da passeggero, pronto ad osservare e comprendere.
Le donne che hanno dato forma all'horror
Il prezioso contributo femminile alla letteratura dell’orrore
Ripercorrendo la storia della letteratura horror, è evidente come molte delle colonne del genere siano illustri scrittrici, note per aver dato vita ad alcune delle storie e dei personaggi che sono - ancora oggi - protagonisti di rivisitazioni e remake.
A partire da Ann Radcliffe, pioniera del genere con un gusto visionario della meraviglia e del terrore, e da Clara Reeve, scrittrice inglese che ha poi ispirato Mary Shelley, geniale madrina del romanzo gotico moderno e creatrice di Frankenstein, passando per Gertrude Barrows Bennett, conosciuta sotto lo pseudonimo di Francis Stevens e nota negli Stati Uniti per i suoi racconti fantasy e fantascientifici, osannata dallo stesso H. P. Lovecraft: tante le signore dell’orrore che nei secoli hanno plasmato e dato una profonda impronta al genere, con un approccio intimo, inquietante e realistico, caratteristiche che rendono l’horror femminile molto efficace in un modo che non è mai scontato.
La letteratura dell’orrore non si è poi fermata al romanzo gotico, ma ha proseguito il suo cammino fino alle opere delle autrici più contemporanee come la sublime Shirley Jackson, il cui romanzo La maledizione di Hill House del 1959 è stata di recente riadattata in una serie Netflix, e Anne Rice, madrina del vampiro Lestat nella serie Cronache dei Vampiri: l’horror femminile ha trovato la propria strada e il proprio pubblico tra lettori e lettrici amanti del brivido, portando avanti - orgogliosamente - l’eredità delle sue pioniere.
Mary Shelley, la madre di Frankenstein
Quando la tragedia ispira l’arte
Mary Shelley, madre di Frankenstein e della sua Creatura, è da sempre considerata come una delle donne che hanno dato forma al genere horror e a quello fantascientifico.
Una mente brillante, nata il 30 agosto 1797 dall'unione tra la pensatrice proto-femminista Mary Wollstonecraft, autrice del testo pionieristico del 1792 “A Vindication of the Rights of Woman”, e il filosofo anarchico William Godwin.
Nonostante questo, la sua vita fu costellata di tragedie: dalla precoce morte della madre, alla disapprovazione del padre rispetto al suo matrimonio e all’obbligata fuga, al suicidio della sorellastra, finanche alla morte dei suoi primi due figli in tenera età.
Si pensa infatti che siano stati proprio questi accadimenti a ispirare il romanzo che l’ha resa celebre, Frankenstein ovvero Il moderno Prometeo (che, ricordiamolo, è il medico e non la creatura), forse in parte ricompensandola per tutto quello che la vita le ha tolto.
Frankenstein è infatti, ad oggi, uno dei romanzi gotici più popolari di tutti i tempi, che ha dato vita a un genere completamente nuovo (la fantascienza) e a un personaggio duraturo, il tropo dello scienziato pazzo.
Dopo la morte del suo più grande complice e sostenitore, il consorte Percy Shelley, Mary continuò l’attività di scrittura pubblicando altri quattro romanzi, racconti, saggi, biografie e scritti di viaggio, oltre a compilare raccolte di poesie del defunto marito.
Figlia di celebri filosofi e moglie di un poeta rivoluzionario, Mary Shelley si è fatta un nome e ha prosperato senza un'istruzione formale, diventando una scrittrice pioniera in un genere ancora oggi dominato dagli uomini, ma soprattutto un simbolo e una bandiera per tutte le autrici che hanno seguito le sue orme.
Le vite digitali dei bambini durante la pandemia
Il progetto europeo KiDiCoTi rivela dati interessanti
La pandemia di COVID-19 ha costretto i bambini in Europa e nel mondo a rimanere per lungo tempo chiusi in casa, creando un forte impatto sulle loro vite culturali e sociali.
A causa della pandemia, i bambini hanno vissuto la scuola, le attività sociali e ricreative e il tempo libero in modalità “mediata”, e cioè attraverso lo schermo di dispositivi.
Nasce per questa ragione KiDiCoTi, uno studio promosso da JRC e alcuni gruppi di ricerca europei selezionati per analizzare “la vita digitale dei bambini ai tempi del COVID-19", valutando nuove tendenze, comportamenti e rischi.
La ricerca è partita da una survey proposta a un campione di bambini e ragazzi dai 9 ai 16 anni e ai loro genitori in 25 stati, incentrata sui rischi dell’online (situazioni di rischio, fattori e variabili intervenienti, consapevolezza dei rischi) e accompagnata da una ricca analisi sulle modalità di accesso al web, gli approcci, le attività svolte dai ragazzi, le competenze acquisibili e molto altro.
Nel momento in cui internet diviene mediatore di cultura e socialità, diventa indispensabile - per gli stessi ragazzi, ma anche per genitori e insegnanti - conoscerne potenzialità, opportunità e rischi, affinché ogni esperienza digitale possa essere vissuta in sicurezza e in pieno benessere.
Tale consapevolezza, però, non è sempre presente: lo studio mostra infatti come un terzo dei giovani partecipanti (circa il 36%) riferisca che l’affermazione “conosco il web meglio dei miei genitori” sia “molto accurata” (il 31% ha risposto “abbastanza accurata” e il 33% “non accurata”).
Dati interessanti e preziosi, che ci dicono come muoverci in un’epoca in cui la pervasività del digitale è ormai quasi totale, non solo per gli adulti, ma anche e soprattutto per i più giovani.
eBook o libro cartaceo?
Diversi strumenti, stesso obiettivo: c’è davvero bisogno di scegliere?
Negli ultimi anni, gli eBook si sono affermati come pilastri dell'industria editoriale. Tuttavia, il timore di alcuni per cui eBook avrebbero soppiantato i libri cartacei si è rivelato infondato.
Il temuto rimpiazzo, infatti, non si è verificato: i lettori hanno semplicemente sfruttato l’eBook come strumento ulteriore per raggiungere i propri “obiettivi culturali”, sebbene si siano rese esplicite le preferenze di alcuni di un formato rispetto all’altro, principalmente per ragioni legate allo stile di vita o anche solo a fattori emotivi.
Cosa porta, quindi, il lettore a scegliere il formato cartaceo a discapito di quello digitale e viceversa?
Gli amanti del cartaceo, generalmente, attribuiscono la propria preferenza a fattori sensoriali ed esperienziali: non solo si preferisce il libro fisico per il piacere dato dall’oggetto in sé (la sensazione di sfogliare le pagine, il profumo della carta), ma anche per l’esperienza di scoperta, scelta e acquisto in libreria.
Dal lato opposto, i fautori del formato digitale celebrano la possibilità di portare sempre con sé un’intera libreria, opportunità utile specialmente per chi viaggia e chi si sposta molto nel corso della giornata, ma anche per chi ama portare avanti più letture in contemporanea.
Chi sostiene gli eBook lo fa anche per ragioni di prezzo (sebbene il divario tra fisico e digitale non sia sempre così profondo) e ambientali (ma qui occorrerebbe analizzare il reale impatto ambientale di entrambe le filiere produttive).
Ma è davvero necessario scegliere? La risposta è no: sono tantissimi i lettori che prediligono il formato eBook in alcune situazioni specifiche (la tratta casa-lavoro, i viaggi), ma nell’ambiente di casa preferiscono concedersi il piacere di un libro cartaceo. Numerosi anche i lettori che acquistano uno stesso titolo in entrambi i formati, elettronico per comodità, cartaceo per ragioni di collezionismo.
Gli eventi letterari di settembre
Appuntamenti del mese
L’estate volge al termine, ma gli eventi letterari non si fermano. Tanti gli appuntamenti che attendono i lettori per il mese di settembre, vediamoli insieme.
Dal 31 di agosto al 2 ottobre si terrà, in maniera diffusa in varie località della Sicilia, Naxoslegge, festival delle narrazioni, della lettura e del libro, nato nel 2011 come festival composito e giunto quest’anno alla sua undicesima edizione.
Dall’1 al 5 settembre, a Lamezia Terme (CZ), avrà invece luogo Trame - Festival dei libri sulle mafie giunto alla sua decima edizione con un obiettivo ben chiaro: “vogliamo lanciare un segnale di resistenza, perché resistere significa che un territorio può riscattarsi”, queste le parole di Giovanni Tizian - noto giornalista e guida del festival - nella conferenza stampa di presentazione.
Dal 3 al 5 settembre due appuntamenti da non perdere: a Pomigliano d’Arco (NA), FLiP – Festival della Letteratura Indipendente Pomigliano d’Arco, mentre a Termini Imerese (PA) il Termini Book Festival alla sua seconda edizione.
Un altro attesissimo appuntamento - ormai alla sua 24esima edizione - quello che si terrà dall’8 al 12 settembre a Mantova, e cioè il Festivaletteratura, cinque giorni di incontri con autori, momenti di lettura, percorsi guidati, spettacoli e concerti con artisti da tutto il mondo.
Dal 10 al 19 settembre, a Como, la 21esima edizione del Parolario, dedicata eccezionalmente allo scrittore e giornalista Federico Roncoroni, massimo esperto di Piero Chiara mancato qualche mese fa.
L’11 e 12 settembre si terranno altri due eventi imperdibili: a Rieti la 12esima edizione di Lib(e)ri sulla carta - fiera dell’editoria indipendente, e a Bagno Vignoni l’11esima edizione de I colori del libro, una maratona dantesca.
Immancabile, a Pordenone dal 15 al 19 settembre, Pordenonelegge, una 22esima edizione molto attesa per la vastità e la varietà di appuntamenti che offrirà ai lettori appassionati.
Dal 16 al 19 settembre, a Palermo, si terrà Una marina di libri, festival dell’editoria indipendente che avrà, come tema, “Per l’alto mare aperto”.
A Treviso, dal 23 al 26 settembre, avrà luogo il Treviso Comic Book Festival, momento dedicato agli appassionati dei fumetti.
Il 25 e il 26 settembre, a Sorrento, la settima edizione di Ricomincio dai libri, la fiera del libro ad ingresso gratuito sotto la direzione artistica di Lorenzo Marone.
Infine a Cinisello Balsamo (MI), il 25 e il 26 settembre, la seconda edizione di Una ghirlanda di libri, una festa della cultura e del territorio che si propone come interessante contenitore di iniziative collaterali, come dibattiti, presentazioni, collaborazioni con Associazioni Culturali e Sociali, eventi performativi e musicali.
Salvatore Quasimodo
120 anni dalla nascita del poeta
Salvatore Quasimodo nasce a Modica il 20 agosto 1901, ben 120 anni fa. Tra i principali rappresentanti dell'ermetismo, fu anche traduttore molti classici greci e delle opere teatrali di Molière e Shakespeare.
Solo un periodo tanto difficile, come lo è stato il ventennio 1920-40, è in grado di motivare la spiegare la nascita della poesia ermetica, di cui Quasimodo fu uno degli esponenti di rilievo. La costante ricerca della ‘poesia pura”, ridotta all’essenza, in cui la parola viene usata solo quando serve, racconta perfettamente la solitudine dell’uomo attraverso il dolore della guerra.
Salvatore Quasimodo seppe raccontarla talmente bene, da meritare il Nobel per la letteratura “per la sua poetica lirica, che con ardente classicità esprime le tragiche esperienze della vita dei nostri tempi”.
Eppure, all’epoca, non tutti reagirono positivamente all’assegnazione di tale riconoscimento. Ungaretti, ad esempio, definì il poeta siciliano come «un pappagallo e un pagliaccio», giudicandolo un opportunista. E non fu l’unico.
Letterati come Sciascia, però, lo difesero. Lo scrittore di Racalmuto, infatti, disse: «Credo che nessun paese, mai, abbia reagito come l’Italia letteraria ha reagito all’assegnazione del Nobel a Quasimodo. Come ad un’offesa». L’invidia letteraria che scaturì dal conferimento del Nobel non risparmiò neanche Eugenio Montale e Luigi Russo, come pure Emilio Cecchi.
Eppure, a cinquantatré anni dalla sua scomparsa, la sua memoria e la sua penna - andando oltre avversioni e antipatie - sanno ancora raccontarci delle difficoltà della vita di un uomo del Novecento, attraverso parole solenni e preziose.
Laura Lepetit
Scomparsa la fondatrice de "La Tartaruga"
Ricordiamo l'intellettuale femminista Laura Lepetit, fondatrice nel 1975 della casa editrice La Tartaruga che pubblicava solo libri scritti da donne.
"Davanti ai libri mi sento come un cane da tartufi. Li cerco col naso, ne sento l'odore, capto i segnali che mandano e batto il terreno con il muso tra i cespugli", scrive in Autobiografia di una femminista distratta.
Dal 2017 il marchio appartiene a La Nave di Teseo. La scrittrice e traduttrice Claudia Durastanti sarà la nuova curatrice de La Tartaruga.
Gli pseudonimi letterari
Quando lo scrittore diventa personaggio
Sono tanti gli autori e le autrici che, per svariate ragioni, hanno deciso di non firmare le proprie opere con il nome di nascita, ma di servirsi di uno pseudonimo letterario con cui presentarsi pubblico. Come mai? Accade ancora oggi? E quando uno scrittore o una scrittrice dovrebbero considerare di utilizzare un alter ego?
I motivi per scegliere di rivolgersi ai lettori attraverso uno pseudonimo letterario sono molteplici. Una ragione può essere legata alla fama del proprio nome: noti i casi di autori o autrici che, strettamente ricollegati a un’opera specifica divenuta molto famosa, hanno scelto di distaccarsene e “ricominciare da capo” attraverso l’uso di un nome fittizio.
O ancora, noti anche i casi di autrici che, per approcciarsi a un pubblico maschile o comunque misto senza preconcetti legati al genere sessuale (affronteremo questa tematica nelle prossime settimane) hanno scelto non solo un nome, ma un’identità di genere diversa dalla propria.
A volte, semplicemente, gli autori sono attivi anche nel campo giornalistico e per questo scelgono di crearsi un’identità alternativa per firmare i propri libri, separando dunque i due mondi.
Anche in caso di omonimia, uno scrittore o una scrittrice possono scegliere uno pseudonimo letterario per evitare confusione tra i lettori.
Roberto Calasso
L'immenso ringraziamento e saluto di Messaggerie Libri
Con profonda tristezza e un immenso ringraziamento salutiamo Roberto Calasso, fondatore e anima ispiratrice della casa editrice Adelphi, scomparso oggi.
Lo ricordiamo con una delle sue frasi che, come tante altre, coglie il senso del nostro mondo.
«Il lettore vero sta sempre leggendo un libro»
Roberto Calasso, 1941-2021
