Il 14 marzo 1972, in circostanze mai del tutto chiarite, è rinvenuto il corpo senza vita dell’editore Giangiacomo Feltrinelli a Segrate, nei pressi di un traliccio dell’alta tensione da un contadino di nome Luigi Stringhetti.

Nato in una famiglia aristocratica e convintamente schierato a sinistra, Feltrinelli esordisce in editoria nel 1948 quando partecipa al progetto relativo alla costruzione di una biblioteca che ha lo scopo di raccogliere materiale inerente alla storia del movimento operaio. L’anno successivo entra a far parte della COLIP, la Cooperativa del Libro Popolare e, qualche anno più tardi, inaugura il catalogo della casa editrice che porta il suo nome e che da lì a breve farà parlare di sé soprattutto grazie a due titoli: Il dottor Zivago di Boris Pasternak e Il Gattopardo del siciliano Giuseppe Tomasi di Lampedusa.

Feltrinelli diventa presto uno degli editori più importanti del panorama editoriale italiano, non solo per la lungimiranza con la quale pubblica autori del calibro di Doris Lessing, Henry Miller e Gabriel Garcia Marquez, ma anche grazie alle sue librerie, che rivoluzionano per sempre il modo di vendere e acquistare libri portando i volumi in mezzo ai clienti, che potevano così toccarli, guardarli da vicino, sfogliarli e conoscerli. Oggi, il Gruppo Feltrinelli è tra i quattro principali gruppi editoriali italiani. 

A 50 anni dalla sua morte, ricordiamo un editore che ha lavorato per rendere la cultura più democratica, battendosi per riscrivere il significato della parola “intellettuale” e per fare del libro un bene popolare e accessibile a tutti.

Per approfondire la storia di Giangiacomo Feltrinelli vi invitiamo a leggere questo articolo.

Quante sono le editrici? Quante le libraie, le scrittrici? E quante, ancora, le lettrici, le tipografe, le agenti editoriali, le redattrici, le traduttrici? Oggi vogliamo celebrare la Giornata Internazionale della donna e rendere omaggio alle professioniste del settore editoriale che, con il loro lavoro, continuano a dare una voce alle storie che emozionano, informano, coinvolgono migliaia di persone. Perché, come scrive Margaret Atwood, “una parola dopo una parola dopo una parola è potere”.

Buon 8 marzo a tutte e tutti.

Ci siamo quasi: mancano pochissime ore all’inaugurazione della nuova edizione di BookPride. Nata nel 2015, la fiera si pone l’obiettivo di dare spazio e rappresentanza alle realtà che animano il panorama indipendente della nostra editoria. Nel corso della kermesse, il tema prescelto - quello delle “Moltitudini” - verrà analizzato da quattro differenti prospettive: Alleanze, Prossimità, Vivere tutto da tutti i lati, Dediche.

“Moltitudini” è, infatti, una parola perfetta a descrivere la vivacità e la pluralità di sguardi che abitano il mondo - anzi, i mondi - dell’editoria indipendente italiana.

La location, che ospiterà la tre giorni dedicata ai libri, sarà il Superstudio Maxi, il più grande open space sostenibile della città di Milano situato nei pressi della stazione metropolitana di Famagosta.

Il palinsesto, che ospiterà 130 incontri e ospiti di fama internazionale, è pensato per incontrare le aspettative e i gusti di lettori e lettrici di ogni età e inclinazione.

A questo link il programma completo!

Con l’avvicinarsi della primavera, il calendario degli appuntamenti letterari torna ad arricchirsi, facendo la gioia di tutti gli appassionati del libro che si auspicano un celere ritorno alla normalità.

In particolare, il mese di marzo offre tre attesissimi eventi che vi riportiamo di seguito.

Dal 4 al 6 marzo, gli spazi di Superstudio Maxi, a Milano, ospiteranno il Book Pride; la sesta edizione milanese dell’evento - il cui tema sarà “Moltitudini” - consisterà in tre giorni di presentazioni, incontri, reading ed eventi off, dislocati in una nuova location con dieci sale intitolate a personaggi della cultura e della letteratura.

Dal 5 al 12 marzo, Pordenone ospiterà invece il Dedica Festival, appuntamento annuale costruito attorno a una singola personalità della cultura internazionale, per dare al pubblico l’opportunità di incontrare una penna illustre in diversi suoi aspetti. L’edizione 2022 del festival avrà per protagonista lo scrittore, traduttore e orientalista francese Mathias Énard.

Dal 21 al 24 marzo, a Bologna, la cinquantanovesima edizione del Bologna Children’s Book Fair, la fiera dedicata al mondo dell’editoria per ragazzi che quest’anno include anche la prima edizione in presenza di BolognaBookPlus (BBPlus), l’iniziativa dedicata all’editoria generale.

Un mese di gran fermento letterario, quindi, per tutti i lettori e i protagonisti della filiera!

Segnaliamo che lo sciopero degli autotrasportatori che, negli scorsi giorni, ha coinvolto le regioni del Sud Italia è terminato.

Per questo motivo, sono riprese le normali attività di lavorazione e affido degli ordini di rifornimento destinati ai clienti con sede in Campania, Puglia, Basilicata, Calabria e Sicilia.

Recentemente, il Consiglio del Gruppo Accademico Professionale di AIE ha approvato un position paper sulle scienze aperte, in cui viene raccontato l’impegno attivo degli editori nel cercare di migliorare il dialogo tra ricerca scientifica e società.

Nel documento viene esaminata e descritta la presa di posizione di AIE rispetto al tema, con un’analisi riguardante le varie dimensioni del problema.

“Le specificità disciplinari, che impongono di parlare di scienze aperte al plurale; le diversità delle forme editoriali, tra libri e riviste; le lingue e i gerghi tecnici delle pubblicazioni; la necessità di mantenere il pluralismo editoriale anche in questo campo; la sostenibilità economica; i legami tra scienze aperte e valutazione della ricerca.” (dal sito web AIE).

Secondo il documento redatto da AIE, l’editore assume l’importante ruolo di mediatore tra il ricercatore e il suo lettore, identificando nello specifico i lettori con cui interagire, lavorando sul linguaggio delle pubblicazioni e promuovendo quel dialogo e quella collaborazione che non possono non essere requisito comunicativo fondamentale delle scienze aperte.

Non si tratta di un processo semplice, né immediato: il lavoro di mediazione comporta necessariamente un dispendio di investimenti e risorse, ponendo il tema della sostenibilità come fattore cardine.

A conclusione, il documento illustra una serie di “proposte AIE per lo sviluppo delle scienze aperte”.

Segnaliamo che, da martedì 22 febbraio, in Campania, Puglia e Sicilia è in corso uno sciopero degli autotrasportatori.

Al momento ci risulta che in Sicilia i mezzi di trasporto, sia in arrivo che in uscita dall’isola, siano completamente fermi. In Puglia risultano aumentati i blocchi, mentre in Campania finora si è riuscito a consegnare la maggior parte delle spedizioni.

Per questi motivi, i corrieri potrebbero non garantire il rispetto dei livelli di servizio.

Vi segnaleremo eventuali aggiornamenti.

La casa editrice Marsilio ha celebrato il suo compleanno alla Fenice di Venezia, con le
Baruffe di Goldoni (opera di Giorgio Battistelli diretta da Damiano Michieletto).

Una celebrazione che è servita principalmente a onorare la memoria di Cesare De Michelis, che
nel 1969 assunse la direzione della casa editrice.

Emanuela Bassetti, vicepresidente Marsilio, presidente Marsilio Arte e moglie di De Michelis
(che fu un grande studioso di Goldoni), spiega che il festeggiamento è stato «come avrebbe voluto Cesare (...) e come abbiamo fatto anche per i 50 anni».

Il catalogo di Marsilio, orgogliosamente indipendente pur partecipata dal Gruppo Feltrinelli, annovera ottomila titoli che spaziano dalla narrativa contemporanea e straniera ai cataloghi d’arte, passando per i classici, la saggistica d’attualità e le opere illustrate.

«Intuizione e scelta dell’editor Francesca Varotto, fortemente appoggiata da Cesare, erano libri che altre case editrici avevano rifiutato» spiega Bassetti, poi prosegue: «La festa di sabato alla Fenice ha avuto anche il valore simbolico di un passaggio generazionale. (...) Adesso in prima linea c’è la nuova generazione De Michelis e vogliamo celebrarlo: Luca, figlio di Cesare, è amministratore delegato e Giulia, figlia di Cesare, nel cda. La nuova generazione era già al lavoro da anni, ma è giusto festeggiarla pubblicamente».

Il tema dell’accessibilità dei contenuti culturali riscuote interesse crescente in tutto il mondo; a porre attenzione sull'argomento è Bill Kasdorf, consulente di tecnologia editoriale e autore del Publishers Weekly, che nel suo articolo racconta dell’aumentato interesse nei riguardi dell’accessibilità dei libri digitali e dei siti web che ospitano contenuti da leggere.

Nel 2022 un’ottica inclusiva è imprescindibile: il mercato (anche e soprattutto quello culturale) si aspetta, sempre di più, che gli editori ragionino secondo un approccio di massima accessibilità dei contenuti. Kasdorf riassume tale approccio con la visione articolata per la prima volta da Betsy Beaumon, CEO di Benetech (un'importante organizzazione no profit che è un importante promotore e abilitatore dell'accessibilità): “tutto ciò che nasce digitale dovrebbe nascere accessibile”.

Secondo tale visione, gli editori dovrebbero prevedere - ove possibile - pubblicazioni accessibili; questo non riguarda semplicemente il singolo “prodotto finito”, ma anche i sistemi utilizzati per creare, diffondere e fruire di tali prodotti.

A supporto del movimento accessibile, Benetech ha dato vita al programma Global Certified Accessible (GCA), una certificazione acquisibile da qualsiasi editore ne facesse richiesta, a seguito di una serie di audit utili a valutare l’accessibilità dei suoi e-book (in formato EPUB). L’iter comporta sia un'analisi approfondita, che una consulenza con l'editore per aiutarlo a correggere eventuali carenze. Solo quando i suoi libri superano l'esame, l'editore si qualifica per la certificazione.

Negli Stati Uniti in particolare, dopo che i grandi editori si sono dimostrati interessati alla tematica, tanti altri (anche di medie e piccole dimensioni) ne hanno seguito le orme: l’accessibilità è diventata un fattore competitivo.

Quando l’intelligenza artificiale incontra gli audiobook. Negli ultimi dieci anni, le vendite di audiolibri sono cresciute a dismisura; questa “esplosione”, però, non risolve la problematica principale relativa al mondo audiolibri: la loro produzione.

Proprio per questo motivo, si è iniziato a parlare di creazione automatizzata di audiolibri attraverso l’intelligenza artificiale, tematica che ha portato con sé non poche controversie.

La produzione di audiolibri è particolarmente costosa e laboriosa, non è quindi difficile immaginare perché il tema dell’automazione possa risultare allettante per gli editori in questo mercato. Il costo principale nella produzione è da attribuirsi proprio al narratore: un voice actor molto conosciuto può essere pagato fino a mille dollari per ora di registrazione finita; aggiungendo i tempi di post-produzione e l’affitto di studio e strumentazioni, i costi lievitano ulteriormente.

Il valore aggiunto nella creazione automatizzata di audiobook è la combinazione di costi contenuti e convenienza, dove la convenienza è costituita dalla semplificazione dei processi e dalla notevole accelerazione della produzione. Tutto questo comporterebbe una crescita rilevante della redditività.

C’è però il rovescio della medaglia ed è proprio da qui che nasce la discussione sul tema: esiste un intero ecosistema di professionisti che fa affidamento anche sugli audiolibri per il proprio sostentamento. Direttori, editor, persone che controllano la narrazione degli audiolibri affinché sia fedele al manoscritto, narratori, produttori e via discorrendo.

Il mercato è quindi nel bel mezzo di una valutazione produttiva, economica ed etica, che potrebbe portare a nuovi sviluppi.

Da quando Mark Zuckerberg, padre di Facebook, ha ribattezzato la sua società “Meta”, non si parla d’altro: il metaverso, universo virtuale esplorabile e sempre accessibile per i nostri avatar, è l’argomento del momento.

Il metaverso è definibile come il futuro di internet: un luogo immersivo fruibile dagli utenti attraverso visore VR, in cui muoversi e interagire con gli altri, ma anche videogiocare e svolgere - in modo ancora più coinvolgente - tutte le attività che già svolgiamo su internet.

Possiamo dire che, di fatto, il metaverso è la versione digitale del nostro mondo; possiamo andare a fare la spesa, conversare, intessere relazioni, fare shopping e, ovviamente, anche acquistare e leggere libri.

La prima libreria ad aver messo radici nel metaverso di Facebook è il Kyobo Book Center, catena con dieci punti vendita in tutta la Corea del Sud. La catena ha installato nel metaverso una filiale virtuale per tutti quei clienti che non hanno modo di recarsi presso i negozi fisici, a causa dello stato emergenziale.

Ogni parte dei negozi, con tutti gli articoli in vendita, è stata riprodotta grazie a una telecamera omnidirezionale in grado di digitalizzare gli spazi e i prodotti, che i clienti - attraverso i loro avatar - possono zoommare e acquistare.

Fonte: Il Giornale della Libreria.

Nella giornata di oggi ricordiamo la nascita di Jules Verne, un nome che generazioni di lettori conoscono grazie ai suoi capolavori senza età: Viaggio al centro della terra, Il giro del mondo in ottanta giorni, Michele Strogoff, Ventimila leghe sotto i mari e molti altri.

Nel corso della sua carriera di autore, Verne pubblicò circa un centinaio di romanzi, accompagnando la trasformazione del mondo attraverso incredibili invenzioni tecnologiche che lui stesso, con la sua fantasia, era stato in grado di anticipare.

Per molti, Verne fu proprio questo: un cantore delle sorti del mondo e del suo progresso, ma anche un esploratore. La brama di conoscere, sapere, vedere, toccare con mano, riuscì a condurlo verso terre sconosciute che gli scienziati nemmeno potevano immaginare.

Se fosse ancora vivo, il grande scrittore francese avrebbe visto concretizzarsi alcune delle sue invenzioni, un tempo considerate futuristiche, se non addirittura semplici espressioni della sua narrativa d’anticipazione.

Diventare uno scrittore non fu semplice per Verne, la cui carriera era già stata forzatamente decisa dal padre in giovanissima età, ma il desiderio di ricerca e conoscenza l’ha condotto sulla strada che l’ha reso un’istituzione, nonché uno dei precursori della fantascienza.

Il secondo anno dall’inizio della pandemia è passato e l’editoria, come abbiamo già potuto constatare, è riuscita a mostrare una resilienza fuori dal comune ottenendo risultati rilevanti.

Nel 2021, l’editoria di varia (e quindi libri a stampa di narrativa e saggistica distribuiti e venduti dai punti vendita fisici, online e dalla GDO) ha raggiunto i 1.701 miliardi di euro di vendite a prezzo di copertina, per un totale di 115,6 milioni di copie (18 milioni in più del 2020), con una crescita - rispettivamente - del +16% e del +18% sul 2020.

Oltre a questi - preziosissimi - dati riguardanti il mercato italiano, AIE ha offerto altri interessanti insight nel corso della giornata conclusiva del XXXIX Seminario di Perfezionamento della Scuola per Librai Umberto ed Elisabetta Mauri.

Editoria europea, leader a livello globale

Il valore dell’editoria in Europa ammonta a 33 miliardi di euro e cioè il 60% del mercato globale. 6 dei 10 principali gruppi editoriali mondiali sono europei, come anche 4 dei BIG 5 negli Stati Uniti. L’editoria italiana, in particolare, è la sesta al mondo e la quarta in Europa.

Per quanto riguarda le performance del mercato di varia nel 2021, l’Italia si posiziona al terzo posto per la percentuale di crescita (+16% sul 2020 per il mercato trade a valore, esclusi e-book e audiolibri), subito dopo Francia e Spagna (entrambe al +20% sul 2020). Il più basso tasso di crescita è quello del Regno Unito (+3%).

Il 2021 del mercato del libro di varia in Italia

Come anticipato, i libri a stampa di narrativa e saggistica, venduti da negozi fisici, online e dalla grande distribuzione organizzata, hanno ottenuto un valore di vendite a prezzo di copertina pari a 1.701 miliardi di euro. Le copie acquistate crescono ancora, mentre calano i prezzi di copertina del venduto; il valore medio per il 2021 è di 14,72 €, mentre nel 2020 era di 15,08 €.

Torna a crescere il numero dei libri pubblicati, superando persino le cifre raggiunte nel corso del 2019: ben 85.551 novità pubblicate nel 2021, quasi il 23% in più del 2020. Contemporaneamente, diminuiscono gli e-book pubblicati (-5,6% sul 2020).

La crescita dei numeri del 2021 sul 2020 ha riguardato tutti i macro-generi: +9,7% per la fiction italiana, +18,1% per la fiction straniera, +19,3% bambini e ragazzi, +17,3% saggistica, +4,8% saggistica professionale e +37,2% manualistica e altro.

Tra i generi preferiti dagli italiani: la narrativa italiana e straniera, il fumetto, i libri per bambini da 0 a 5 anni, biografie e autobiografie, politica e attualità, famiglia e benessere, giochi.

Nonostante l’emergenza, sembra proprio che il 2021 sia da considerarsi come l’anno d’oro dell’editoria, soprattutto per quella di genere varia e, in particolare, per quella indipendente.

Secondo la ricerca di mercato realizzata dall’Ufficio studi AIE in collaborazione con NielsenIQ, il settore di romanzi e saggistica è cresciuto del 15,5% per valore del prezzo di copertina e del 18,8% come numero di copie rispetto all’anno precedente.
In tutto, i libri venduti sono stati 115,6 milioni, per un valore totale di 1.7 miliardi di euro.

Ancora meglio le performance dell’editoria indipendente: secondo gli insight raccolti ed elaborati da GfK per ADEI (Associazione degli Editori Indipendenti) le vendite avrebbero toccato il miliardo e mezzo di euro (una crescita del 16,6%) per un valore di mercato a prezzo netto di copertina in crescita del 14,7%.

Gli editori indipendenti raggiungono così il 43% del mercato in copie, con una crescita percentuale rispetto allo scorso anno e con particolare attenzione alla narrativa straniera in cui il dato sfiora il 50%

“All’andamento del mercato”, specifica ADEI in una nota, “contribuiscono tutti i principali generi editoriali; i libri per Bambini e Ragazzi crescono del 12% in volume, mentre la Saggistica e la Manualistica registrano un aumento delle copie vendute rispettivamente del 10% e del 26%. Infine, la Narrativa che rispetto al 2020 segna un deciso rialzo (+21% in copie e +15% in valore). Prosegue anche nel 2021 il boom di vendite dei Fumetti che, caratterizzandosi per un prezzo medio inferiore ai 10 euro, determinano un abbassamento del prezzo medio del mercato.”

Risultati positivi e promettenti, che fanno ben sperare per questo 2022 non ancora libero dall’emergenza pandemica.

Fonte: link

Il troppo stroppia? Da qualche giorno è argomento di discussione anche in Italia un tema sollevato dal The New Yorker in un articolo di Parul Sehgal: l’abuso di un tòpos letterario, quello del trauma.

Secondo Sehgal servirsi smodatamente di questa tematica, senza il supporto di una trama realmente interessante e originale, rischia di condurre al cliché.

Quello del trauma non è un concetto nuovo: come società siamo solo diventati più bravi a individuarlo, più attenti alla sofferenza umana in ogni sua sfaccettatura. Siamo riusciti a individuare il PTSD, il disturbo da stress post traumatico, e a renderci conto che poteva affliggere gli esseri umani in una moltitudine di contesti e situazioni.

"Se i greci inventarono la tragedia, i romani l'epistola e il rinascimento il sonetto", scrisse Elie Wiesel, saggista e filosofo, "la nostra generazione ha inventato una nuova letteratura, quella della testimonianza". Secondo Parul Sehgal, “l’incarnazione della testimonianza in tutte le sue forme - in memorie, poesie confessionali, narrazioni di sopravvissuti, talk show - ha elevato il trauma da segno di difetto morale a fonte di autorità morale, persino una sorta di competenza”.

Perché si è arrivati a parlare di cliché? Secondo la critica, è una questione di appiattimento. Negli ultimi due decenni è emersa una moltitudine di scritti sull'argomento, con approcci molto diversi tra loro; alcuni di questi hanno trattato il trauma come se fosse una caratteristica senza tempo dell’essere umano, ignorando - secondo Sehgal - come in realtà si sia evoluto nei secoli, anche nel modo di parlarne e raccontarlo. Secondo questo approccio, il trauma rischia di avere la meglio sulle identità che affligge, ricostruendo ogni personalità a propria immagine, schematizzando e omologando.

È anche vero, però, che in mani abili una trama a base di trauma è da intendersi solo come un inizio, con una via di mezzo e una fine da cercare altrove. Con il giusto approccio, si esce dalla definizione terapeutica per entrare in un registro sociale, politico, generazionale.

“La trama del trauma appiattisce, distorce, riduce il carattere a sintomo e, a sua volta, istruisce e insiste sulla sua autorità morale” spiega infine Sehgal. “Il conforto della sua semplicità ha un prezzo. Ignora ciò che sappiamo e chiede anche a noi di dimenticarlo”.

Con l'inizio dell’anno nuovo, ci si prepara al ritorno degli eventi letterari di gennaio e, chissà, forse anche all’arrivo di appuntamenti inediti.

Sebbene il timore di nuove misure d’emergenza influenzi contemporaneamente organizzatori e partecipanti, rendendo così il calendario piuttosto asciutto, alcuni eventi hanno invece già trovato conferma.

Ad Asiago (VI), la rassegna letteraria invernale Incontri sotto l’albero propone ben tre incontri dal vivo con gli autori tra il 2 e il 7 gennaio.

Prosegue Tesori danteschi a Piacenza, iniziata a novembre 2021 e che durerà fino a fine gennaio 2022, con diversi incontri di grande interesse: il 14 gennaio, alle 21, avrà luogo lo spettacolo L'amor che move il sole e l'altre stelle, mentre il 15 gennaio, alle ore 16, Salvatore Dattilo, nel “Mio Dante”, racconterà della sua lunga “frequentazione” del grande poeta fatta di letture, esperienze e aneddoti.

Continua anche Topic & Distopic | Festival di promozione della lettura ed editoria, con le sue serate di letture a Palazzo Merulana (Roma). Domenica 16 gennaio, infatti, avrà luogo una serata di lettura dedicata a Dino Buzzati.

Sempre a gennaio comincia il programma di Procida Capitale Italiana della Cultura 2022, ricco di eventi letterari e non, che riempiranno i prossimi 12 mesi con momenti dedicati alla cultura, alla socialità e all’intrattenimento.

Si terrà a Novegro (MI) il 29 e 30 gennaio, invece, l’attesissimo Festival del Fumetto incentrato appunto su comic e graphic novel, cosplay, anime e videogiochi.

È sempre un appuntamento molto atteso quello della Scuola per Librai Umberto e Elisabetta Mauri, evento realizzato in collaborazione con l’AIE - Associazione Italiana Editori, l’ALI - Associazione Librai Italiani, il Centro per il Libro e la Lettura e con il contributo di Messaggerie Italiane e Messaggerie Libri.

“Il nuovo futuro”, questo il titolo del seminario, si svolgerà venerdì 28 gennaio in versione digitale e coinvolgerà, come sempre, editori e librai italiani e non.

Dalle ore 10 alle ore 13, il Seminario di Perfezionamento della Scuola per Librai Umberto e Elisabetta Mauri offrirà importanti momenti di confronto sul mondo del libro, in cui verranno analizzati i diversi aspetti e le criticità tipiche delle librerie: dalla gestione all’organizzazione, alla distribuzione, fino alle attività di vendita e promozione.

Alle ore 10 l’apertura del Presidente della Fondazione, Achille Mauri, seguita dall’assegnazione del sedicesimo Premio per Librai Luciano e Silvana Mauri e della terza Borsa di lavoro Nick Perren.

Alle ore 10.15 Alberto Ottieri (Amministratore Delegato Emmelibri) introdurrà il panel Scenari economici di mercato con gli interventi di Angelo Tantazzi (Prometeia) sul tema Proiezioni per il 2022: dove va la spesa delle famiglie italiane? e di Ricardo Franco Levi (AIE - Associazione Italiana Editori) su Il mercato del libro italiano e internazionale.

Contestualmente verranno anche introdotti i dati AIE sul mercato del libro e della lettura 2021.

Alle ore 11 avrà luogo la tavola rotonda dal titolo Reset dell’editoria: vendere libri in un mondo diverso, alla quale interverranno Michael Busch (Thalia), James Daunt (Waterstones e Barnes & Noble), Andrew Franklin (Profile), Doris Janhsen (Droemer Knaur), Stefano Mauri (Gruppo editoriale Mauri Spagnol e Messaggerie Italiane). Modera Porter Anderson (Publishing Perspectives).

Alle ore 12, il giornalista Ferruccio de Bortoli dialogherà con Dario Franceschini, Ministro per i beni e le attività culturali e per il turismo, sul tema Una politica per il libro.

Chiuderà il seminario il Presidente Achille Mauri.

Fonte: illibraio.it

All'età di 87 anni è venuta a mancare la scrittrice e giornalista Joan Didion, eminenza della narrativa statunitense. Un'autrice a tutto tondo, in grado di spaziare dal giornalismo alla narrativa e alla sceneggiatura.

Tanti i suoi lavori che vogliamo ricordare: l’esordio Run River, la raccolta di saggi e articoli Verso Betlemme, i romanzi L'anno del pensiero magico, Blue Nights, Prendila così, Diglielo da parte mia, Da dove vengo, A Sud e a Ovest, Finzioni politiche.

L'autrice, in Italia, è pubblicata dall'editore Il Saggiatore.

Riprendiamo una sua frase celebre, e molto rappresentativa, per ricordarla: “La vita cambia in fretta. La vita cambia in un istante. Ti siedi a tavola e la tua vita non è più la stessa.”

Sono pochi gli appassionati della lettura a non aver mai sentito parlare del vampiro Lestat, creatura scaturita dalla penna di Anne Rice, scrittrice americana recentemente scomparsa all’età di ottant’anni.

Nata nel 1941 a New Orleans, la Rice iniziò la propria carriera letteraria intorno ai trent’anni, poco dopo la morte della figlia Michelle. I paesaggi della Louisiana e la sua cultura creola rappresentarono un’importante fonte di ispirazione per l’autrice, che ambientò i suoi primi esperimenti narrativi in questo contesto. Fu proprio uno dei suoi racconti brevi a evolversi nel romanzo oggi noto al pubblico come Intervista con il vampiro, i cui personaggi ebbero anche connotazioni autobiografiche (la vampira bambina Claudia, in particolare, fu ispirata alla figlia Michelle).

Anne Rice è stata, nell’ambito della letteratura moderna, una vera e propria icona gotica, madre di una nuova mitologia dei vampiri distante dalle precedenti, ma pur sempre connotata da atmosfere cupe, eleganti e a tratti romantiche.

Grazie anche alla sua saga più famosa, Cronache dei vampiri (in Italia edita da TEA e Longanesi), Anne Rice ha venduto oltre 100 milioni di copie nel mondo.

Non si fermano le riflessioni nate dagli insight presentati da Renato Salvetti, Angela Di Biaso e Giuseppe Risetti nel corso di Più libri più liberi, la Fiera della piccola e media editoria che si è svolta alla Nuvola di Roma dal 4 all’8 di dicembre.

Messaggerie Libri ha condiviso dati molto interessanti a proposito del Print on Demand (PoD), identificandolo come approccio strategico particolarmente adatto alle esigenze di piccoli e medi editori per la sua sostenibilità sotto più punti di vista: economico, organizzativo, ambientale.

Tenendo conto di quanto emerso dall’analisi condotta, e partendo dalla necessità di superare i colli di bottiglia logistici legati a rese elevate e alla complessa gestione delle giacenze per i piccoli editori, il Print on Demand emerge come soluzione ideale per calibrare le tirature e per rendere le piccole e micro-ristampe competitive a livello commerciale: in questo modo un volume sarebbe stampato solo in presenza di un ordine, evitando un aumento dell’invenduto.

Uno degli obiettivi strategici di Messaggerie Libri è proprio quello di potenziare il Print on Demand, studiando e attivando un processo che permetta l’evasione di almeno una parte degli ordini entro il giorno stesso.

La crisi non è passata ma i dati promettono bene: questo emerge dall’edizione del ventennale di Più Libri Più Liberi, che chiude con numeri positivi.

90.000 presenze e 1.200 ospiti (tra italiani e internazionali), nonostante il periodo ancora particolare, sono segnale di un ottimo risultato, così come sentito anche dai piccoli e medi editori che hanno registrato buone vendite. Si rileva in particolare un boom del fumetto, già emerso da studi fatti nei mesi passati e probabilmente dovuto al crescente numero di lettori giovani.

Si riconferma quindi il trend positivo già anticipato dal Salone del Libro di Torino. Secondo Ricardo Franco Levi, presidente dell'Associazione Italiana Editori: «Il successo di Più Libri Più Liberi alla Nuvola di Roma è per noi la conferma del momento felice dell'editoria italiana, di quella piccola e media in particolare: lo dicono i numeri del pubblico, ma anche quelli delle vendite di libri dell'ultimo anno e mezzo. Ma al di là dei numeri, per noi che la organizziamo da vent'anni, c'è la soddisfazione di essere tornati a far incontrare le case editrici con il pubblico dopo la pausa forzata dovuta all'epidemia. È stata davvero una bellissima festa».

Rieccoci con il consueto appuntamento del “calendario degli eventi letterari”.

Questo mese ci troviamo davanti a un’agenda decisamente più timida: un solo appuntamento, già molto importante tra quelli nazionali, spicca ancor di più nel calendario pressoché vuoto.

Parliamo di Più Libri Più Liberi, Fiera Nazionale della Piccola e Media Editoria la cui importanza è ormai nota e consolidata, che si terrà alla Nuvola, a Roma, dal 4 all’8 dicembre: 670 eventi, 500 espositori, una location molto amata dagli aficionados dell’evento.

Dopo essersi fermata per un’edizione a causa della pandemia, la fiera torna in presenza per festeggiare il 20esimo compleanno, con un tema particolarmente significativo visto il periodo: la libertà.

Non solo la libertà fisica, di cui ci siamo privati nel periodo di emergenza sanitaria e che ancora - in qualche modo - è intaccata dall’ombra del coronavirus, ma anche quella mentale, che i libri ci aiutano a conservare ed espandere.

Tutto questo raccontato dalle voci di autori illustri, tra cui Jonathan Safran Foer, Alessandro Baricco, Roberto Saviano, Guadalupe Nettel, Zerocalcare, Chiara Valerio, Francesca Mannocchi, ma anche penne esordienti come Reni Eddo-Lodge e molte altre.

Le piattaforme di self-publishing online sono uno strumento prezioso per gli scrittori emergenti, non solo per l’opportunità di interfacciarsi con un pubblico davvero vasto, ma anche per la possibilità di ottenere redditizi affari editoriali.
Sono numerosi gli autori emergenti ad aver costruito la propria carriera a partire da piattaforme di questo tipo, come fanfiction.net, EFP Fanfiction, Inkitt, Scriggler e, specialmente nell’ultimo periodo, Wattpad. Tali piattaforme consentono anche ai lettori di fornire un feedback a chi scrive, contribuendo al processo di scrittura.
Non è errato definire le piattaforme di autopubblicazione dei “social network della lettura”: ambienti online come questi stanno avendo un consistente impatto sul settore editoriale, in quanto facilitano gli autori emergenti nella promozione delle proprie opere e li aiutano a mettersi in contatto coi lettori. Con una platea di seguaci sufficientemente vasta, un autore saprà di rivolgersi - nel momento in cui deciderà di pubblicare un e-book o un cartaceo - a un pubblico possibilmente già fidelizzato.
Uno dei maggiori player, in questo mercato, è Wattpad: con più di 600 milioni di caricamenti di storie e più di 80 milioni di utenti che trascorrono oltre 22 miliardi di minuti al mese sulla piattaforma, Wattpad è un vero trampolino di lancio per gli autori che vogliono crearsi uno spazio nel mercato editoriale.
Le storie di successo legate ai social media della lettura, in ogni caso, sono numerose e riguardano anche autori di bestseller da centinaia di milioni di copie.

Il ghostwriting non è certo un fenomeno appena nato. Da quando le celebrità hanno iniziato a voler firmare i propri libri, ci sono autori che si sono adoperati per scriverli al posto loro. Si tratta di un mestiere altamente specializzato, che richiede un mix di competenze. Oggi gli editori (i grandi, soprattutto) spesso puntano su progetti di autori o celebrità con pubblici significativi: questa tipologia di collaboratore, quindi, è sempre più richiesta.

Per gli autori, inoltre, non c’è più la resistenza di un tempo ad ammettere di essersi affidati a un ghostwriter. Secondo Gail Ross, agente letterario veterano della Ross Yoon Agency di Washington, DC, metà dei libri che vende richiedono un ghostwriter. Per questo non ritiene che il ruolo sia necessariamente “cresciuto” in importanza, ma che ne abbia sempre avuta molta. È vero però «che all'epoca nessuno voleva dire di aver chiesto supporto a un collaboratore o un ghostwriter, e ora invece è una scelta rispettata. È anche riconosciuto dalla maggior parte delle persone [che si appoggiano a collaboratori] che era l'unico modo per realizzare il loro libro".

È stata proprio la crescente domanda di libri sulle celebrità ad aver creato una maggiore necessità di ghostwriter di alto livello. Madeleine Morel, un'agente letteraria che ha passato la sua carriera a rappresentare i ghostwriter, crede che questo abbia portato a una svolta: “Dico sempre che sono i tempi migliori e quelli peggiori. Migliori perché là fuori c'è più lavoro che mai, peggiori perché anche il numero di ghostwriter è aumentato”. Secondo Morel, un certo numero di scrittori, negli ultimi cinque o dieci anni, sono passati al ghostwriting contribuendo allo svuotamento di altre categorie come gli autori di fascia media, ex giornalisti di lunga data i cui giornali o riviste hanno chiuso ed ex editori.

Sabato 13 novembre Wilbur Smith, uno degli autori più prolifici e famosi al mondo, si è spento inaspettatamente nella sua casa a Cape Town.

Maestro dell'avventura e scrittore di bestseller, i romanzi di Wilbur Smith hanno catturato i lettori di tutto il mondo vendendo in totale oltre 140 milioni di copie.

Il successo di Smith arriva in Italia nel 1980 con la pubblicazione di Come il mare della casa editrice Longanesi, allora guidata da Mario Spagnol. Sarà solo il primo di decine di romanzi di successo: storie avvincenti e affascinanti che spaziano dall'Egitto all'Oceano Indiano, dall'Arabia all'Antartico, dall'Asia all'America.

Da pochi giorni HarperCollins ha pubblicato il suo ultimo romanzo, Il nuovo regno.

Per leggere il comunicato: https://urly.it/3gdv9

Nelle ultime settimane, la nuova invenzione del padre del social blu è saltata di bocca in bocca destando moti di curiosità, ma forse più di diffidenza. La parola “metaverso”, però, non l’ha inventata Mark Zuckerberg: il termine nasce dalla penna dell’autore Neal Stephenson nel corso della stesura del romanzo cyberpunk “Snow Crash” del 1992.

Sebbene l’autore si sia dissociato dalla visione del CEO di Facebook, sottolineando di non essere coinvolto nell’opera di reinvenzione del gruppo aziendale, il termine è però ormai legato a doppio filo a questo chiacchieratissimo progetto.

Ma che cos’è un metaverso?

Questa parola descrive un mondo digitale in cui le persone operano attraverso l’utilizzo di avatar basati sulla realtà virtuale e aumentata, consentendo loro di presidiare spazi sia digitali che fisici, di fatto sfumando i confini tra gli stessi.

Il metaverso è la massima espressione della pervasività del digitale e del concetto di “iperconnessione”: è sempre on, non si disconnette mai ed è accessibile al nostro avatar in qualunque momento e da ogni luogo.

L’opinione pubblica rispetto a questo nuovo progetto suggerisce chiaramente timori legati a scenari distopici: la paura più condivisa è quella di finire “intrappolati” in una gabbia fatta di circuiti e alter-ego immateriali, perdendo gradualmente il contatto con la realtà e con le persone.

Eppure, di metaversi ne esistono già numerosi da anni: videogiochi, per lo più, ma non solo. Quello che suscita timore, forse, è che questa nuova versione del metaverso non abbia scopi unicamente ludici ma sia orientata a una pervasività ancora maggiore rispetto alla nostra società, ponendosi come un “nuovo mondo in cui vivere”.

Come per ogni nuova tecnologia, però, occorre tenere a mente non solo i rischi - che comunque dipendono dall’utilizzo che se ne fa e dal grado di consapevolezza rispetto a vantaggi e svantaggi - ma anche le opportunità. Rimane, come sempre, l’importanza dell’educazione digitale, che consenta a tutti - indipendentemente dall’età - di fruire dei nuovi strumenti con consapevolezza, competenza ed equilibrio.

Quello che ci chiediamo, invece, in virtù del settore in cui ci posizioniamo, è: quali risvolti per l’industria editoriale? Quali nuove opportunità (e rischi a cui fare attenzione) per la filiera?

Com’era prevedibile, in vista dei mesi invernali il calendario degli eventi letterari si è decisamente smagrito, lasciando il posto a un ragionevole dubbio rispetto a quel che accadrà in termini di misure di sicurezza a causa dell’ancora irrisolta pandemia.

Vediamo insieme quali eventi hanno per ora dato conferma per il mese di novembre e quali, invece, rimangono ancora in forse.

Resta incrollabile il Milano BookCity 2021, che torna dal 17 al 21 novembre nel capoluogo lombardo con diversi appuntamenti in varie sedi.

Svelato anche il programma di Eventi Letterari Monte Verità, il festival che si terrà dall’11 al 14 novembre al PalaCinema di Locarno e al Monte Verità di Ascona e che si intitolerà “Un’altra vita”.

Torna anche il FLA, Festival di Libri e Altre Cose, che si terrà dal 18 al 21 novembre a Pescara, ma che al momento non ha ancora condiviso il programma.

Restano in forse tutti gli altri appuntamenti che generalmente si tenevano nel mese di novembre, tra cui il FLAT - Fiera Libro Arte e The Publishing Fair, entrambe di casa a Torino, la Fiera del Disco e dell’Editoria Musicale di Milano e la fiera Librobook di Padova.

Nel 2020 l’editoria italiana aveva già incrementato il volume dei titoli venduti all’estero, in particolare all’interno dei confini europei, e si era già affermata sul territorio nazionale come prima industria culturale del paese con un giro d’affari di oltre 3 miliardi.

Nei dati condivisi dall’Ufficio Studi AIE (Associazione Italiana Editori) durante la Fiera del Libro di Francoforte nel Rapporto sullo stato dell’editoria in Italia sono inclusi, oltre al mercato di varia, anche quello educativo, quello professionale e l’export di libri.

“Il Rapporto sullo stato dell’editoria che presentiamo alla Buchmesse di Francoforte – spiega Ricardo Franco Levi, presidente dell’AIE, – conferma il buono stato di salute della nostra industria ma, soprattutto, il suo appeal all’estero. Siamo felici di poter presentare questi numeri qui a Francoforte, dove il nostro Paese sarà ospite d’onore nel 2024, un evento a cui stiamo lavorando già oggi e che avrà un ruolo fondamentale per far conoscere ancora di più la cultura italiana nel mondo”.

Occorre sottolineare che la tenuta del mercato editoriale (3.056 milioni di euro, +0,1% rispetto al 2019) è dovuta al trend positivo della varia, che segna a fine anno vendite in crescita dello 0,3%. Calano invece del 3,5% le vendite dei libri scolastici; un andamento completamente opposto rispetto al digitale che, grazie a ebook, audiolibri e banche dati, guadagna il 10,9%, con 430,2 milioni di euro.

Nell’anno sono state pubblicate 3.675 novità a stampa, con un leggero calo compensato dalla consistente crescita degli ebook, che hanno raggiunto quota 52.273.

Questi numeri evidenziano l’impatto delle prime chiusure causate dal coronavirus, che ha avuto per conseguenza una revisione del piano dei lanci per fronteggiare la chiusura delle librerie.

Sul lungo periodo è emersa invece un’altra tendenza supportata dalla diffusione delle librerie online, e cioè la crescita dei titoli disponibili per l’acquisto (in aumento del 4,5% senza tener conto degli autopubblicati).

Per quanto riguarda la presenza italiana nel mercato internazionale, occorre menzionare il buon risultato raggiunto nel 2020 e su cui hanno influito senz’altro le politiche di sostegno pubbliche. Rallenta bruscamente l’import, con un calo del 5,4% (da imputarsi probabilmente alla riduzione dei titoli nell’anno di riferimento). Si conferma infine l’andamento verso il pareggio di import ed export: negli ultimi 19 anni l’esportazione è cresciuta a un tasso medio annuo del 19,9% e l’importazione del 4,3%.

La presentazione del Rapporto sullo stato dell’editoria alla Buchmesse di Francoforte è sostenuta dalla rete europea delle fiere del libro di ALDUS UP, coordinata da AIE e co-finanziata dalla Commissione Europea nell’ambito del programma Europa Creativa. Il Rapporto è stato realizzato in collaborazione con Bologna Children’s Book Fair, BolognaBookPlus e Bologna Fiere.

Fonte: ilLibraio.it 

Secondo le analisi dell’Associazione Italiana Editori (AIE), l’editoria di varia in Italia potrebbe chiudere l’anno con una crescita compresa tra l’11% e il 16%.

L’editoria di varia, che include generalmente titoli di narrativa e saggistica presenti sia nelle librerie fisiche, sia online e nella GDO, potrebbe arrivare a produrre - secondo le proiezioni -  un giro di affari (quindi tenendo conto delle vendite a prezzo di copertina) tra gli 1,6 e 1,7 miliardi di euro, contro gli 1,4 miliardi del 2020.

Queste stime sono state calcolate sommando, ai primi 9 mesi del 2019, i risultati dei mesi successivi del 2019 (annata meno fortunata dal punto di vista delle vendite) e del 2020 (proiezione invece più ottimista).

“I dati dei primi nove mesi – ha spiegato Levi, Presidente AIE – confermano la crescita strutturale dell’editoria italiana di varia e ci consegnano due fatti su cui riflettere. Il primo: dopo il sorpasso subito nel 2020, le librerie fisiche sono tornate a vendere di più delle librerie online, che comunque dopo la pandemia confermano il loro ruolo di primo piano. Il secondo: l’editoria italiana è sempre meno dipendente dai best seller e dalle novità, cresce il ruolo del catalogo e le vendite sono diffuse su un maggior numero di titoli”.

Altro dato interessante è quello sulle librerie fisiche, tornate primo canale di vendita: sono a quota 499,9 milioni (362,5 milioni nel 2020), contro i 479,1 milioni delle librerie online (383,4 milioni nel 2020), e i 58,1 milioni della grande distribuzione (57,9 milioni nel 2020).

Altra evidenza emersa è quella che riguarda il peso delle vendite di catalogo e delle vendite di novità: le prime contano ben 727 milioni, mentre le novità solo 277 milioni. Rispetto al 2019, le vendite sul catalogo crescono di più di quelle riguardanti le novità: più 19% contro più 12%.

Tale evidenza va a riconfermare quanto avevamo già riscontrato con la ricerca dell’Osservatorio Editoria, in collaborazione con il Master in Editoria dell’Università degli Studi di Verona, i cui insight potete trovare qui.

Il Premio Strega Europeo, giunto alla sua ottava edizione, vede vincitore l'autore Georgi Gospodinov con il romanzo Cronorifugio, edito Voland. Il riconoscimento è stato assegnato anche a Giuseppe Dell’Agata, traduttore del libro.

Nel corso della cerimonia di premiazione, organizzata al Circolo dei Lettori di Torino, sono stati consegnati anche i premi dell’edizione 2020 alla scrittrice tedesca Judith Schalansky, autrice di Inventario di alcune cose perdute edito nottetempo, e alla sua traduttrice Flavia Pantanella.

Ad ottobre torna, finalmente, l'attesissimo Salone del Libro di Torino, la più grande fiera dell'editoria italiana.
Il festival è un importante evento per tutti i lettori e rappresenta una preziosissima occasione di confronto per tutti gli operatori della filiera del libro.

Messaggerie Libri sarà presente in veste di espositore da giovedì 14 a lunedì 18 ottobre presso il Padiglione 3 (stand Q38).
L’accesso al nostro stand potrà essere prenotato con anticipo. Sarà inoltre possibile partecipare ai due incontri da noi organizzati:

Dialogo sulla distribuzione che verrà, Il lavoro del distributore nell’era post Covid

venerdì 15 ottobre, ore 14:15 - 15:15, con Laura Donnini, Renata Gorgani, Alberto Ottieri, Giorgio Pignotti, Renato Salvetti e Antonio Sellerio

Messaggerie e i servizi ai librai in un mercato che cambia, Come la moderna distribuzione può intervenire a supporto dei diversi canali di vendita

sabato 16 ottobre, ore 14:15 - 15:15, con Angela Di Biaso, Andrea Mecca e Alessandra Epis

Vi aspettiamo!

L’incipit non può che essere una domanda: ma esiste davvero l’adattamento perfetto da libro a film?

Il fatto che esistano opinioni contrastanti sui fattori che contribuiscono a rendere un adattamento cinematografico soddisfacente, ci fa capire che - forse - una risposta univoca non esiste.

Secondo alcuni, un buon adattamento deve tradire il libro: sostiene questa posizione chi considera il film - anche se tratto da un racconto scritto - come un’entità autonoma, che vive di vita propria. Il film è autonomo, usa le parole in maniera differente e punta a rappresentare - oltre alla storia - le reazioni visive dei personaggi, mentre il libro ne cattura e condivide i processi mentali.

Per altri, il rapporto tra i due mezzi è gerarchico: il cinema si è rivolto alla letteratura per portare su schermo il suo immenso giacimento di racconti e ogni trasposizione è sempre e comunque figlia della storia impressa su carta.

Questo significa che, al di là delle perdite e aggiunte che sono parte integrante del processo di trasposizione, l’adattamento deve rimanere fedele all’originale.

Dopo decenni di trasposizioni, però, possiamo dire che nessuno nell’olimpo del cinema mondiale ha ancora reperito la ricetta dell’adattamento ideale. Letteratura di scarsa qualità può trasformarsi in un prodotto di grande valore su schermo, mentre pagine meravigliose possono dar vita a pellicole assolutamente insostenibili.

Le variabili sono troppe: i tempi e il contesto sociale e storico in cui la trasposizione si inserisce, i gusti degli spettatori o anche solo la scelta del cast.

A conti fatti, forse solo l’autore può decretare se la versione “su schermo” sia all’altezza o no del proprio romanzo, ma è poi il pubblico a dare il giudizio finale attraverso il proprio apprezzamento.

L'annuncio oggi a Stoccolma, ore 13.00: il Premio Nobel per la Letteratura 2021 va al romanziere tanzaniano Abdulrazak Gurnah "per la sua intransigente e compassionevole penetrazione degli effetti del colonialismo e del destino del rifugiato nel divario tra culture e continenti".

Abdulrazak Gurnah, nato nel 1948 a Zanzibar, è noto nel nostro paese in particolare per i romanzi Paradiso, Sulla riva del mare e Il disertore, pubblicati in Italia dall'editore Garzanti.

Scrivere un romanzo che indaghi l’anima, o la mente, è tutt’altro che banale e richiede un profondo studio della personalità.

Per parlare di psicosi, ancor di più, occorre averne profonda conoscenza, scandagliarne i meandri fino ad arrivare alle condizioni più estreme, affacciandosi all’abisso senza paura o superficialità, ma con spirito che sia il più analitico possibile.

Contemporaneamente, descrivere la follia richiede una profonda empatia e comprensione, un’irriducibile volontà di mettersi nei panni di un altro e viverne sulla propria pelle le difficoltà, per produrre una storia e dei personaggi che siano realistici, senza eclatanti storpiature o artifici.

Scrivere della follia, dove il vero antagonista è spesso un’entità intangibile, significa mettersi alla guida di un veicolo verso la faccia oscura delle cose, rimanendo a bordo - come in un safari - per scongiurare il rischio di venirne inghiottiti.

L’autore non deve però illudersi di essere conducente, in questo viaggio: quando ci si addentra nei flutti di una mente destabilizzata, è la storia a guidare e la penna dell’autore non può che fare da passeggero, pronto ad osservare e comprendere.

Ripercorrendo la storia della letteratura horror, è evidente come molte delle colonne del genere siano illustri scrittrici, note per aver dato vita ad alcune delle storie e dei personaggi che sono - ancora oggi - protagonisti di rivisitazioni e remake.

A partire da Ann Radcliffe, pioniera del genere con un gusto visionario della meraviglia e del terrore, e da Clara Reeve, scrittrice inglese che ha poi ispirato Mary Shelley, geniale madrina del romanzo gotico moderno e creatrice di Frankenstein, passando per Gertrude Barrows Bennett, conosciuta sotto lo pseudonimo di Francis Stevens e nota negli Stati Uniti per i suoi racconti fantasy e fantascientifici, osannata dallo stesso H. P. Lovecraft: tante le signore dell’orrore che nei secoli hanno plasmato e dato una profonda impronta al genere, con un approccio intimo, inquietante e realistico, caratteristiche che rendono l’horror femminile molto efficace in un modo che non è mai scontato.

La letteratura dell’orrore non si è poi fermata al romanzo gotico, ma ha proseguito il suo cammino fino alle opere delle autrici più contemporanee come la sublime Shirley Jackson, il cui romanzo La maledizione di Hill House del 1959 è stata di recente riadattata in una serie Netflix, e Anne Rice, madrina del vampiro Lestat nella serie Cronache dei Vampiri: l’horror femminile ha trovato la propria strada e il proprio pubblico tra lettori e lettrici amanti del brivido, portando avanti - orgogliosamente - l’eredità delle sue pioniere.

Dall’avvento dei social media, le dinamiche dell’universo editoriale hanno subìto una trasformazione radicale, a partire dai comportamenti dei lettori.

Questi ultimi, infatti, hanno ora a disposizione molti più strumenti per scegliere quale sarà il prossimo libro da leggere. Dalla vetrina del negozio fisico ai blog di settore, dai consigli dei booktuber su Youtube ai feed di Instagram, fino ad arrivare a booktok, la nicchia di Tiktok dedicata all’editoria, e molto altro: le possibilità sono molteplici e vanno a soddisfare le esigenze di lettori con comportamenti diversi tra loro, considerando anche un aspetto sensoriale. Chi cerca l’esperienza a tutto tondo e tiene conto di tutti i fattori (tattili, olfattivi, visivi) non si priverà dell’esperienza in negozio, mentre chi predilige un approccio visivo sceglierà attraverso piattaforme che mettono al primo posto l’immagine (come Instagram). E ancora, chi necessita di un’anticipazione del racconto sceglierà di farsi guidare da una video-recensione, chi invece è mosso dal fattore emotivo preferirà fruire di booktrailer e brevi sketch video (come quelli su Tiktok) per orientarsi nella scelta.

I lettori hanno quindi a disposizione un ventaglio di modalità e strumenti che continua a crescere e ad arricchirsi, offrendo sempre più opportunità per raggiungere un’esperienza di lettura (a partire dalla scelta e dall’acquisto) personalizzata e su misura.

Anche questo mese torniamo con la nostra rubrica dedicata agli eventi letterari, con un occhio già rivolto al mese di ottobre.

Il calendario è naturalmente un po’ più spoglio rispetto a quello dei mesi estivi, ma gli appuntamenti che include - molto attesi - compensano pienamente.

Partiamo con l’evento più atteso: il Salone Internazionale del Libro a Torino. Dal 14 al 18 ottobre (Giovedì, domenica e lunedì dalle 10:00 alle 20:00 e venerdì e sabato - dalle 10:00 alle 21:00) l’attesissimo appuntamento letterario ospiterà grandi nomi a livello internazionale e un ricco programma di incontri e momenti dedicati agli amanti della lettura.

In varie località della Sicilia prosegue la la lunga kermesse letteraria Naxoslegge, in corso da agosto, per concludersi il 2 di ottobre.

A Pisa, dall’1 al 3 di ottobre, si terrà invece la 19esima edizione di Pisa Book Festival, salone dell’editoria indipendente ambientato nella scenografica cornice degli Arsenali Repubblicani di Pisa.

Dal 7 al 10 di ottobre, a Cagliari, la 15esima edizione di Tuttestorie, intitolata “Dietro la curva c’è l’infinito - Racconti, visioni e libri vagamondi”.

Avrà luogo a Perugia, dall’8 al 12 di ottobre, la prima tranche di UmbriaLibri, rassegna editoriale organizzata dalla Regione Umbria che avrà poi un secondo appuntamento dal 29 al 31 ottobre a Terni.

Torna anche Libropolis, con una quinta edizione ricchissima intitolata “Le metamorfosi del potere”, che si terrà a Pietrasanta (LU) dall’8 al 10 di ottobre.

Dal 16 al 23 di ottobre, a Pordenone, la 27esima edizione del Dedica Festival torna in una versione autunnale e non più primaverile, con protagonista il giornalista e scrittore Paolo Rumiz.

Omegna (VB) sarà teatro dell’ottava edizione del Festival Gianni Rodari dal 18 al 24 di ottobre, appuntamento dedicato ai ragazzi il cui programma è però ancora in via di definizione.

A Palermo, dal 27 al 31 ottobre, torna anche il Festival delle letterature migranti, arrivato alla sua settima edizione.

Posticipato al 2022 Libri in Cantina festival letterario a Susegana (TV), mentre nessuna notizia del Book Pride di Milano, né del Buck Festival di Foggia, né dell’Insieme Festival di Roma.

l di Foggia e Insieme Festival di Roma.

Le qualità che definiscono un libro cult sono spesso intangibili, ma - secondo noi - hanno strettamente a che fare con il periodo storico in cui si collocano e, soprattutto, con la devozione appassionata che ispirano nei lettori.

Eppure, un libro che acquisisce lo status di “cult”, non necessariamente lo manterrà per sempre: un titolo che invecchia male, infatti, farà presto a perdere il suo posto nell’olimpo delle letture emblematiche, trasformandosi solo in un “brutto ricordo” della letteratura.

Una storia che non è capace di parlare alla generazione corrente, ad esempio tenendo conto di tematiche etiche e sociali, ma al contrario ostentando qualunque tipo di chiusura e/o discriminazione, potrebbe facilmente precipitare nel baratro dei titoli invecchiati male.

Razzismo, misoginia, omofobia, transfobia: tutte tematiche che, ad oggi, sono mal sopportate e considerate inaccettabili da una fetta di pubblico sempre più consistente. Tali tematiche hanno portato anche autori un tempo amatissimi a subire aspre critiche e a perdere ampie porzioni del proprio seguito.

Anche l’eccessiva politicizzazione di un titolo può contribuire all’alienazione del lettore, che difficilmente (specie se non ha vissuto un determinato periodo politico e appartiene a una nuova generazione) potrà comprenderne appieno le dinamiche e il background.

Mai dare per scontato, quindi, che un libro un tempo illustre non possa finire nel dimenticatoio o, ancora peggio, essere bollato negativamente dando luogo a un ritorno di fiamma, sì, ma non esattamente nella maniera sperata.

Grazia Deledda, dalla figura minuta e l’animo immenso, è l’unica scrittrice italiana ad aver ricevuto il premio Nobel per la letteratura, nel lontano 1926 per “la sua ispirazione idealistica, scritta con raffigurazioni di plastica chiarezza della vita della sua isola nativa, con profonda comprensione degli umani problemi”.

Uno spirito complesso e indomabile, il suo, e coraggioso: dipingeva a parole le difficoltà del suo tempo, portando spesso nelle sue novelle i temi dell’ipocrisia e dell’arretratezza della realtà d’origine, ma anche - più in generale - quello dell’animo umano.

La sua poetica unica e originale contribuì ad accendere le luci della ribalta mondiale sulla Sardegna, sebbene lei stessa affermasse che non sarebbe mai riuscita «ad avere il dono della buona lingua», a testimonianza di un senso di inferiorità inculcato con secoli di dominazioni, e per fortuna superato grazie a un intenso risveglio letterario.

Nei romanzi di Grazia Deledda scorre, veemente, la forza ancestrale della sua terra, condensandosi in uno dei più densi momenti della storia della letteratura italiana.

Non possiamo che ringraziarla mentre pensiamo alle sue emozionanti parole: “Ho vissuto coi venti, coi boschi, colle montagne. Ho guardato per giorni, mesi ed anni il lento svolgersi delle nuvole sul cielo sardo. Ho mille e mille volte poggiato la testa ai tronchi degli alberi, alle pietre, alle rocce per ascoltare la voce delle foglie, ciò che dicevano gli uccelli, ciò che raccontava l’acqua corrente. Ho visto l’alba e il tramonto, il sorgere della luna nell’immensa solitudine delle montagne, ho ascoltato i canti, le musiche tradizionali e le fiabe e i discorsi del popolo. E così si è formata la mia arte, come una canzone, o un motivo che sgorga spontaneo dalle labbra di un poeta primitivo”.

Mary Shelley, madre di Frankenstein e della sua Creatura, è da sempre considerata come una delle donne che hanno dato forma al genere horror e a quello fantascientifico.

Una mente brillante, nata il 30 agosto 1797 dall'unione tra la pensatrice proto-femminista Mary Wollstonecraft, autrice del testo pionieristico del 1792 “A Vindication of the Rights of Woman”, e il filosofo anarchico William Godwin.

Nonostante questo, la sua vita fu costellata di tragedie: dalla precoce morte della madre, alla disapprovazione del padre rispetto al suo matrimonio e all’obbligata fuga, al suicidio della sorellastra, finanche alla morte dei suoi primi due figli in tenera età.

Si pensa infatti che siano stati proprio questi accadimenti a ispirare il romanzo che l’ha resa celebre, Frankenstein ovvero Il moderno Prometeo (che, ricordiamolo, è il medico e non la creatura), forse in parte ricompensandola per tutto quello che la vita le ha tolto.

Frankenstein è infatti, ad oggi, uno dei romanzi gotici più popolari di tutti i tempi, che ha dato vita a un genere completamente nuovo (la fantascienza) e a un personaggio duraturo, il tropo dello scienziato pazzo.

Dopo la morte del suo più grande complice e sostenitore, il consorte Percy Shelley, Mary continuò l’attività di scrittura pubblicando altri quattro romanzi, racconti, saggi, biografie e scritti di viaggio, oltre a compilare raccolte di poesie del defunto marito.

Figlia di celebri filosofi e moglie di un poeta rivoluzionario, Mary Shelley si è fatta un nome e ha prosperato senza un'istruzione formale, diventando una scrittrice pioniera in un genere ancora oggi dominato dagli uomini, ma soprattutto un simbolo e una bandiera per tutte le autrici che hanno seguito le sue orme.

La pandemia di COVID-19 ha costretto i bambini in Europa e nel mondo a rimanere per lungo tempo chiusi in casa, creando un forte impatto sulle loro vite culturali e sociali.

A causa della pandemia, i bambini hanno vissuto la scuola, le attività sociali e ricreative e il tempo libero in modalità “mediata”, e cioè attraverso lo schermo di dispositivi.

Nasce per questa ragione KiDiCoTi, uno studio promosso da JRC e alcuni gruppi di ricerca europei selezionati per analizzare “la vita digitale dei bambini ai tempi del COVID-19", valutando nuove tendenze, comportamenti e rischi.

La ricerca è partita da una survey proposta a un campione di bambini e ragazzi dai 9 ai 16 anni e ai loro genitori in 25 stati, incentrata sui rischi dell’online (situazioni di rischio, fattori e variabili intervenienti, consapevolezza dei rischi) e accompagnata da una ricca analisi sulle modalità di accesso al web, gli approcci, le attività svolte dai ragazzi, le competenze acquisibili e molto altro.

Nel momento in cui internet diviene mediatore di cultura e socialità, diventa indispensabile - per gli stessi ragazzi, ma anche per genitori e insegnanti - conoscerne potenzialità, opportunità e rischi, affinché ogni esperienza digitale possa essere vissuta in sicurezza e in pieno benessere.

Tale consapevolezza, però, non è sempre presente: lo studio mostra infatti come un terzo dei giovani partecipanti (circa il 36%) riferisca che l’affermazione “conosco il web meglio dei miei genitori” sia “molto accurata” (il 31% ha risposto “abbastanza accurata” e il 33% “non accurata”).

Dati interessanti e preziosi, che ci dicono come muoverci in un’epoca in cui la pervasività del digitale è ormai quasi totale, non solo per gli adulti, ma anche e soprattutto per i più giovani.

Negli ultimi anni, gli eBook si sono affermati come pilastri dell'industria editoriale. Tuttavia, il timore di alcuni per cui eBook avrebbero soppiantato i libri cartacei si è rivelato infondato.

Il temuto rimpiazzo, infatti, non si è verificato: i lettori hanno semplicemente sfruttato l’eBook come strumento ulteriore per raggiungere i propri “obiettivi culturali”, sebbene si siano rese esplicite le preferenze di alcuni di un formato rispetto all’altro, principalmente per ragioni legate allo stile di vita o anche solo a fattori emotivi.

Cosa porta, quindi, il lettore a scegliere il formato cartaceo a discapito di quello digitale e viceversa?

Gli amanti del cartaceo, generalmente, attribuiscono la propria preferenza a fattori sensoriali ed esperienziali: non solo si preferisce il libro fisico per il piacere dato dall’oggetto in sé (la sensazione di sfogliare le pagine, il profumo della carta), ma anche per l’esperienza di scoperta, scelta e acquisto in libreria.

Dal lato opposto, i fautori del formato digitale celebrano la possibilità di portare sempre con sé un’intera libreria, opportunità utile specialmente per chi viaggia e chi si sposta molto nel corso della giornata, ma anche per chi ama portare avanti più letture in contemporanea.

Chi sostiene gli eBook lo fa anche per ragioni di prezzo (sebbene il divario tra fisico e digitale non sia sempre così profondo) e ambientali (ma qui occorrerebbe analizzare il reale impatto ambientale di entrambe le filiere produttive).

Ma è davvero necessario scegliere? La risposta è no: sono tantissimi i lettori che prediligono il formato eBook in alcune situazioni specifiche (la tratta casa-lavoro, i viaggi), ma nell’ambiente di casa preferiscono concedersi il piacere di un libro cartaceo. Numerosi anche i lettori che acquistano uno stesso titolo in entrambi i formati, elettronico per comodità, cartaceo per ragioni di collezionismo.

L’estate volge al termine, ma gli eventi letterari non si fermano. Tanti gli appuntamenti che attendono i lettori per il mese di settembre, vediamoli insieme.

Dal 31 di agosto al 2 ottobre si terrà, in maniera diffusa in varie località della Sicilia, Naxoslegge, festival delle narrazioni, della lettura e del libro, nato nel 2011 come festival composito e giunto quest’anno alla sua undicesima edizione.

Dall’1 al 5 settembre, a Lamezia Terme (CZ), avrà invece luogo Trame - Festival dei libri sulle mafie giunto alla sua decima edizione con un obiettivo ben chiaro: “vogliamo lanciare un segnale di resistenza, perché resistere significa che un territorio può riscattarsi”, queste le parole di Giovanni Tizian - noto giornalista e guida del festival - nella conferenza stampa di presentazione.

Dal 3 al 5 settembre due appuntamenti da non perdere: a Pomigliano d’Arco (NA), FLiP – Festival della Letteratura Indipendente Pomigliano d’Arco, mentre a Termini Imerese (PA) il Termini Book Festival alla sua seconda edizione.

Un altro attesissimo appuntamento - ormai alla sua 24esima edizione - quello che si terrà dall’8 al 12 settembre a Mantova, e cioè il Festivaletteratura, cinque giorni di incontri con autori, momenti di lettura, percorsi guidati, spettacoli e concerti con artisti da tutto il mondo.

Dal 10 al 19 settembre, a Como, la 21esima edizione del Parolario, dedicata eccezionalmente allo scrittore e giornalista Federico Roncoroni, massimo esperto di Piero Chiara mancato qualche mese fa.

L’11 e 12 settembre si terranno altri due eventi imperdibili: a Rieti la 12esima edizione di Lib(e)ri sulla carta - fiera dell’editoria indipendente, e a Bagno Vignoni l’11esima edizione de I colori del libro, una maratona dantesca.

Immancabile, a Pordenone dal 15 al 19 settembre, Pordenonelegge, una 22esima edizione molto attesa per la vastità e la varietà di appuntamenti che offrirà ai lettori appassionati.

Dal 16 al 19 settembre, a Palermo, si terrà Una marina di libri, festival dell’editoria indipendente che avrà, come tema, “Per l’alto mare aperto”.

A Treviso, dal 23 al 26 settembre, avrà luogo il Treviso Comic Book Festival, momento dedicato agli appassionati dei fumetti.

Il 25 e il 26 settembre, a Sorrento, la settima edizione di Ricomincio dai libri, la fiera del libro ad ingresso gratuito sotto la direzione artistica di Lorenzo Marone.

Infine a Cinisello Balsamo (MI), il 25 e il 26 settembre, la seconda edizione di Una ghirlanda di libri, una festa della cultura e del territorio che si propone come interessante contenitore di iniziative collaterali, come dibattiti, presentazioni, collaborazioni con Associazioni Culturali e Sociali, eventi performativi e musicali.

Salvatore Quasimodo nasce a Modica il 20 agosto 1901, ben 120 anni fa. Tra i principali rappresentanti dell'ermetismo, fu anche traduttore molti classici greci e delle opere teatrali di Molière e Shakespeare.

Solo un periodo tanto difficile, come lo è stato il ventennio 1920-40, è in grado di motivare la spiegare la nascita della poesia ermetica, di cui Quasimodo fu uno degli esponenti di rilievo. La costante ricerca della ‘poesia pura”, ridotta all’essenza, in cui la parola viene usata solo quando serve, racconta perfettamente la solitudine dell’uomo attraverso il dolore della guerra.

Salvatore Quasimodo seppe raccontarla talmente bene, da meritare il Nobel per la letteratura “per la sua poetica lirica, che con ardente classicità esprime le tragiche esperienze della vita dei nostri tempi”.

Eppure, all’epoca, non tutti reagirono positivamente all’assegnazione di tale riconoscimento. Ungaretti, ad esempio, definì il poeta siciliano come «un pappagallo e un pagliaccio», giudicandolo un opportunista. E non fu l’unico.

Letterati come Sciascia, però, lo difesero. Lo scrittore di Racalmuto, infatti, disse: «Credo che nessun paese, mai, abbia reagito come l’Italia letteraria ha reagito all’assegnazione del Nobel a Quasimodo. Come ad un’offesa». L’invidia letteraria che scaturì dal conferimento del Nobel non risparmiò neanche Eugenio Montale e Luigi Russo, come pure Emilio Cecchi.

Eppure, a cinquantatré anni dalla sua scomparsa, la sua memoria e la sua penna - andando oltre avversioni e antipatie - sanno ancora raccontarci delle difficoltà della vita di un uomo del Novecento, attraverso parole solenni e preziose.

Ricordiamo l'intellettuale femminista Laura Lepetit, fondatrice nel 1975 della casa editrice La Tartaruga che pubblicava solo libri scritti da donne.

"Davanti ai libri mi sento come un cane da tartufi. Li cerco col naso, ne sento l'odore, capto i segnali che mandano e batto il terreno con il muso tra i cespugli", scrive in Autobiografia di una femminista distratta.

Dal 2017 il marchio appartiene a La Nave di Teseo. La scrittrice e traduttrice Claudia Durastanti sarà la nuova curatrice de La Tartaruga.

Sono tanti gli autori e le autrici che, per svariate ragioni, hanno deciso di non firmare le proprie opere con il nome di nascita, ma di servirsi di uno pseudonimo letterario con cui presentarsi pubblico. Come mai? Accade ancora oggi? E quando uno scrittore o una scrittrice dovrebbero considerare di utilizzare un alter ego?

I motivi per scegliere di rivolgersi ai lettori attraverso uno pseudonimo letterario sono molteplici. Una ragione può essere legata alla fama del proprio nome: noti i casi di autori o autrici che, strettamente ricollegati a un’opera specifica divenuta molto famosa, hanno scelto di distaccarsene e “ricominciare da capo” attraverso l’uso di un nome fittizio.

O ancora, noti anche i casi di autrici che, per approcciarsi a un pubblico maschile o comunque misto senza preconcetti legati al genere sessuale (affronteremo questa tematica nelle prossime settimane) hanno scelto non solo un nome, ma un’identità di genere diversa dalla propria.

A volte, semplicemente, gli autori sono attivi anche nel campo giornalistico e per questo scelgono di crearsi un’identità alternativa per firmare i propri libri, separando dunque i due mondi.

Anche in caso di omonimia, uno scrittore o una scrittrice possono scegliere uno pseudonimo letterario per evitare confusione tra i lettori.

Con profonda tristezza e un immenso ringraziamento salutiamo Roberto Calasso, fondatore e anima ispiratrice della casa editrice Adelphi, scomparso oggi.

Lo ricordiamo con una delle sue frasi che, come tante altre, coglie il senso del nostro mondo.

«Il lettore vero sta sempre leggendo un libro»
Roberto Calasso, 1941-2021

Durante la pandemia, i lettori italiani non si sono allontanati dalla lettura: le chiusure hanno acceso (o riacceso) la loro passione per la lettura, portandoli anche a scoprire nuove modalità di fruizione. Le abitudini dei lettori sono quindi cambiate e tale evoluzione dovrà essere necessariamente tenuta in considerazione da editori e organizzatori di eventi. 

Dalle ultime ricerche condotte da AIE, Ipsos per Intesa San Paolo e Università Bocconi per Intesa Sanpaolo su dati AIE, emerge un trend ben definito per quanto riguarda le modalità di fruizione dei contenuti.

Il digitale spicca tra i vettori di accesso alla cultura per la sua capacità di rendersi accessibile: basta un accesso a internet per raggiungere enormi quantità di risultati e di contenuti, senza vincoli di tempo o di spazio (se non quelli dettati dalla ricezione della rete). Tra le nuove modalità di fruizione si distingue quella audio che, come abbiamo già visto, consente ai lettori di godere dei propri titoli d’interesse anche nel corso di altre attività o degli spostamenti.

Non quindi nemici del libro, ma potenti alleati utili a estendere la platea dei lettori, motori trainanti per quanto riguarda la cultura, lo scambio, il confronto. E-book e audiolibri non cannibalizzano l’analogico, ma parlano a consumatori che potrebbero non essersi mai approcciati alla lettura “analogica” e che potrebbero fidelizzarsi grazie ad altre modalità di fruizione.

Con il fisiologico calo delle visite in libreria nel periodo dell’emergenza, gli amanti della lettura sono stati costretti a fare ciò che normalmente non si dovrebbe fare: giudicare i libri dalle copertine.

Sebbene la copertina avesse già una notevole influenza sui lettori nella scelta e nell’acquisto di un libro, adesso - nell’era del lockdown e della predominanza del digitale - possiamo tranquillamente affermare che il “packaging” (perché di questo si tratta) di un libro assuma un ruolo centrale nella sua promozione e nelle sue chance di affermarsi in un mercato fitto e competitivo.

L’impatto grafico è salito in cima alla lista delle priorità, così come la ricerca di una riconoscibilità anche in piccolissimi formati, affinché una copertina spicchi anche se guardata dallo schermo di un dispositivo mobile.

Inoltre, con l'avvento dei "shelfie", un social trend in cui le persone condividono le immagini delle loro librerie, la copertina è stata messa ancor più sul piedistallo. E le fotografie di libri singoli o in pile, ancora da leggere o appena conclusi, sono diventati un trending topic sui social media.

Cambiano le società, le tecnologie, le abitudini e i comportamenti: senza sosta, a volte in modo discreto, altre drasticamente, come dall’inizio della pandemia.

La digitalizzazione ha subito una brusca accelerata, portando trasformazione e dinamizzando ulteriormente il mercato dell’editoria, influenzando - come naturale conseguenza - i consumi culturali.

Le condizioni imposte dalla pandemia hanno costretto le persone a sperimentare nuovi modi e tempi di fruizione della cultura e, in alcuni casi, addirittura portando molte persone a fruire di tipologie di contenuti che prima - per un motivo o per l’altro - ignoravano. Tanti i consumatori che hanno ascoltato per la prima volta un podcast nel corso dell’emergenza, o che in quell’occasione hanno iniziato a interessarsi a concerti, spettacoli, mostre e musei.

Anche il formato audio si è imposto positivamente come facilitatore, offrendo un’ulteriore modalità di fruizione dei contenuti letterari - e non solo - in qualsiasi momento della giornata, nonostante la riduzione dei tempi di spostamento dall’abitazione al luogo di studio o di lavoro.

I più diffidenti temono un allontanamento dal libro, ma i riscontri numerici delle ultime ricerche parlano chiaro: crescono i lettori e, con loro, gli acquisti.

Sabato 17 e domenica 18 luglio, in Piazza della Repubblica a Pontremoli, sono stati assegnati il Premio Bancarella e il Premio Bancarella Sport.

La giuria ha deciso di assegnare il Premio Bancarella a Per il mio bene di Ema Stokholma, pubblicato da HarperCollins Italia.

Il Premio Bancarella Sport è stato assegnato a Donne in bicicletta di Antonella Stelitano, edito da Ediciclo.

I nostri complimenti alle autrici e agli editori vincitori!

Dopo mesi trascorsi ad aspettare un ritorno alla normalità (o quasi), questa estate 2021 sta mantenendo la sua promessa con tanti eventi letterari da nord a sud.

Vediamo insieme gli appuntamenti di agosto.

Un evento che dura tutta l’estate, quello di “Parole d'autore” ad Albignasego (PD), una rassegna con tanti appuntamenti letterari, a partire dal 25 giugno fino al 10 di agosto.

Dal 27 luglio al 3 agosto, a Capalbio (GR), la 15esima edizione di “Capalbio Libri”, festival organizzato dall’agenzia di comunicazione integrata Zigzag in collaborazione con il Comune di Capalbio e la Fondazione Capalbio e promosso dall’Associazione “Il piacere di leggere”.

A Lavagna (GE), dal 31 luglio al 1 agosto, la fiera dell’editoria “Libri in Borgo”, atteso momento di scambio nella bellissima cornice di Porticato Brignardello.

Dal 1 al 21 agosto, a Pescasseroli (AQ), la rassegna letteraria diretta da Dacia Maraini “Pescasseroli legge”, un appuntamento arricchito da tanti incontri significativi con gli autori del momento.

Il “John Fante Festival” torna a Torricella Peligna (CH) dal 19 al 22 agosto con la sua 16esima edizione, come sempre un omaggio al noto scrittore italo-americano utile a valorizzare e promuovere la produzione letteraria e artistica in ogni sua forma.

Dal 19 al 25 agosto, a Santa Maria Maggiore (VB), la nona edizione di “Sentieri e Pensieri”, festival letterario diretto da Bruno Gambarotta che ospiterà i grandi protagonisti della cultura, della letteratura, dello sport e dello spettacolo.

A Firenze dal 26 al 29 agosto torna anche il festival “La città dei lettori”, con una ricca serie di appuntamenti gratuiti e senza prenotazione (fino a esaurimento posti) e con gli incontri “Paesaggi letterari” al costo di 8 euro e su prenotazione.

Nelle stesse date il “Bordighera Book Festival”, alla sua settima edizione, torna con una fitta agenda di incontri ed eventi.

Infine, dal 31 agosto al 2 ottobre, in varie località della Sicilia, avrà luogo l’evento letterario diffuso “Naxoslegge”, Festival delle narrazioni, della lettura e del libro.

Nella cornice romana del Ninfeo di Villa Giulia è stato assegnato il Premio Strega, il riconoscimento letterario più prestigioso d'Italia che quest'anno spegne le 75 candeline.

Un'edizione emozionante, che ha visto come vincitore Due vite di Emanuele Trevi, edito da Neri Pozza e distribuito da Messaggerie Libri.
Trevi ha conquistato il premio con 187 voti, rispettando così i pronostici che già lo davano come favorito.

Il Premio Strega Off è stato assegnato a Giulia Caminito, autrice de L’acqua del lago non è mai dolce.

È stata pubblicata la nuova edizione del Bando "Educare alla lettura" promosso dal Centro per il libro e la lettura e rivolto a fondazioni, associazioni culturali e altri enti senza scopo di lucro. L’obiettivo, come sempre, è quello di supportare attività formative che promuovano lo sviluppo e la sperimentazione di didattiche sulla centralità della lettura.

Sempre a questo proposito, il bando mira a sensibilizzare gli insegnanti delle scuole secondarie di primo e secondo grado (principali vettori - per i ragazzi - della motivazione alla lettura) sull’importanza della Reading Literacy, definita come la “capacità degli studenti di comprendere, utilizzare, valutare, riflettere e impegnarsi con i testi per raggiungere i propri obiettivi, sviluppare le proprie conoscenze e potenzialità e partecipare alla società” (OECD PISA, 2018), occupandosi inoltre di fornire un update sui temi della letteratura (specialmente quella giovanile).

Saranno ben 25 i progetti che verranno finanziati, per un totale di 850.000 euro.

Il Bando "Educare alla lettura" è predisposto ai sensi del Decreto Interministeriale 8 gennaio 2021, n. 21 “Modalità di gestione del Fondo per l’attuazione del Piano nazionale d’azione per la promozione della lettura e disposizioni relative all’anno 2020”, di cui alla Legge 13 febbraio 2020, n. 15 “Disposizioni per la promozione e il sostegno della lettura” ed è relativo all'anno finanziario 2020.

L’opera di Franz Kafka ha avuto un innegabile impatto sulla letteratura europea e mondiale del Novecento, tanto da dar vita a un neologismo d’uso tuttora, usato per descrivere situazioni grottesche e surreali: kafkiano.

Esponente di punta della corrente esistenzialista, Franz Kafka affronta tematiche comuni, ma lo fa scandagliando le profondità dell’essenza umana, con approccio psicanalitico e dando sempre spazio a due elementi ricorrenti nella sua opera, cioè il lato oscuro dell’ambiente familiare e la vessazione burocratica a cui è sottoposto l’individuo moderno.

Ne La Metamorfosi, probabilmente il più noto racconto di Kafka (1915), il protagonista Gregor Samsa si ritrova una mattina nei panni di uno scarafaggio. Tutta l’assurdità della narrazione serve a delineare una metafora ben chiara, quella dell’uomo moderno: tra alienazione, oppressione e incapacità di reagire, l’uomo finisce per slegarsi da ogni tipo di relazione, richiudendosi in un isolamento deleterio che molto racconta dell’autore.

Kafka, infatti, fu spesso vittima della complessità della sua stessa psiche, ritrovandosi a non saper intessere una vera relazione sentimentale (nonostante ebbe diverse compagne) e a vivere in maniera negativa il rapporto con il proprio corpo finendo - con grande vergogna - per frequentare assiduamente bordelli e prostitute. L’autoanalisi di Kafka nei suoi scritti privati è spietata e rivela un profondo senso di colpa che lo accompagnerà sino alla fine, forse dovuto al travagliato rapporto col padre di fronte al quale si sentiva inetto e inadeguato.

Ben diverso il ritratto disegnato da chi lo conobbe. Il biografo Max Brod, ad esempio, ne parla come di un parlatore generoso e incantevole, seppur tormentato. Dora Diamant, sua ultima amante, lo ricorda mentre consola una bambina che ha perso la sua bambola attraverso una corrispondenza durata almeno tre settimane, in cui Franz si finge proprio la bambola e racconta dei propri viaggi e delle proprie avventure.

Per usare le parole di Max Brod, Kafka fu un «gigante [che] si muoveva tra di noi come un nano», avvolto in un alone di mistero, dalla mente intricata e dalla voce potente, il cui lascito è un’interpretazione del Novecento unica e preziosa, ancora oggi.

Torna l’estate e, con lei, la conferma del ritorno in presenza di buona parte degli eventi letterari di luglio 2021. Un trend positivo e di speranza, che riporta i lettori e i protagonisti della filiera del libro a nuove opportunità di contatto, oltre a esperienze più immersive.

Vediamo insieme gli eventi del prossimo mese.

Partiamo dal più atteso: giovedì 8 luglio, a Roma, si conoscerà il libro vincitore dell’edizione 2021 del Premio Strega, dopo la selezione del 10 giugno che ha stabilito le identità della talentuosa cinquina.

Due parole in riva al mare, rassegna letteraria arrivata alla sua decima edizione, si terrà nel parco di Villa Faravelli a Imperia, tutti i mercoledì di luglio e agosto.

Dall’1 al 4 luglio, a Macerata, avrà luogo Macerata Racconta, l’undicesima edizione della Festa del Libro e Fiera dell’Editoria Marche Libri. Un festival letterario ricco di attività e iniziative dislocate su tutto il territorio cittadino.

Nelle medesime date, a Napoli si terrà la terza edizione di Napoli Città Libro, un progetto rivolto al mondo dell’editoria e della lettura con la partecipazione di editori, associazioni e, più in generale, tutti gli attori della filiera.

La settima edizione di Festival Armonia. Narrazioni in Terra d’Otranto, organizzato da Associazione culturale Narrazioni e dalla libreria Idrusa di Alessano, si svolgerà invece dal dal 15 al 18 luglio a Presicce-Acquarica (Lecce) nel borgo e e ospiterà le presentazioni dei dodici semifinalisti del Premio Strega 2021.

Nelle stesse date, per tutti gli appassionati di fumetti e cosplay, torna il Riminicomix con stand, set fotografici, cosplay convention, concerti, panel con autori e momenti dedicati al mondo games.

Dal 16 al 18 luglio, a Fiuggi, la sesta edizione di Trovautore, una rassegna dedicata alla piccola e media editoria con laboratori, scrittori, letture, musica e tanti stand per accogliere gli appassionati.

A Roma, dal 17 al 25 luglio, si anima Charta, festival di fotografia contemporanea che si propone di dare risalto al libro fotografico e all’editoria indipendente. Il tema dell’edizione è Demons, per indagare il lato oscuro della condizione umana.

Il 20 e il 21 luglio, a Rio nell’Elba, si svolgerà la settima edizione dell’Elba Book Festival. Il tema dell’edizione 2021 è la “Fatica”. Il 21 e il 22 luglio, invece, il 5° Salone del Libro di Montagna a Frabosa Sottana.

Attesissimo in Puglia il ritorno del Festival del Libro Possibile, che nel 2021 compie vent’anni, si sdoppia e raddoppia: il 7, 8, 9 e 10 luglio avrà luogo a Polignano a Mare, e il 22, 23, 29 e 30 luglio a Vieste.

Dal 27 luglio al 4 agosto torna anche Capalbio Libri, festival patrocinato MIBACT, Regione Toscana e Comune di Capalbio, nato nel 2007.

Il 25 giugno si celebra un compleanno importante, ricorrenza della nascita di una delle penne più note del panorama letterario mondiale: Eric Arthur Blair alias George Orwell.

Nato nel 1903 in India da genitori anglo-indiani, Orwell è uno dei pilastri del Novecento letterario, il cui successo fu consacrato a suo tempo da opere come “1984” e “La fattoria degli animali”.

La sua opera trova una collocazione d’interesse all’interno del tema dell’impegno politico, posizionandosi nel perimetro del socialismo libertario. La sua è una penna fortemente propagandistica, che scrive - con fatica e a volte contraddizione - della dimensione dei sottoproletari, degli operai, dei minatori, dei vagabondi. Utilizzando le sue parole, ogni riga delle sue opere “dal 1936 è stata scritta, direttamente o indirettamente, contro il totalitarismo e a favore del Socialismo democratico”.

Uno strumento di denuncia, ma anche un riflettore sulle storie e sulle vite degli ultimi, indispensabile affinché le voci dei vinti non ricadano nell’oblio. E sebbene questo sforzo non sempre si traduca in opportunità e rivalsa, rimane una testimonianza, una fotografia parlante in grado di sbugiardare il potere e di smascherarne i segreti.

George Orwell fu, per alcuni, un vero e proprio profeta. Intingendo la penna nel calamaio della lotta, con profondo spirito critico, fu capace di imprimere il cinico ritratto del sistema, ritratto che ancora oggi si rivela spaventosamente attuale.

Si conclude oggi la 40esima edizione del Premio Andersen, il più ambito riconoscimento per i libri per ragazzi, che riguarda tutti i protagonisti del settore, quindi non solo autori, ma anche illustratori ed editori.

L’annuncio, condiviso attraverso il canale Youtube ufficiale, ha quindi rivelato i nomi dei vincitori per le varie categorie del premio: i migliori libri per fasce d’età (0/6 anni, 6/9 anni, 9/12 anni, oltre i 12 anni, oltre i 15 anni); il miglior albo illustrato; il miglior libro di divulgazione; il miglior libro fatto ad arte; il miglior libro senza parole; il miglior libro a fumetti; il miglior libro mai premiato.

Tra i premiati, alcuni titoli distribuiti da Messaggerie Libri.

Per la categoria Miglior libro 9/12 anni vince infatti I tre funerali del mio cane di Guillaume Guéraud – trad. di Flavio Sorrentino, Biancoenero Edizioni.

Altra distribuzione Meli premiata è Occhio ladro di Chiara Carminati e Massimiliano Tappari, edito Lapis, vincitrice per la categoria Miglior libro fatto ad arte.

Il Miglior libro a fumetti è Girotondo di Sergio Rossi, illustrazioni di Agnese Innocente, edito da Il Castoro. Per la categoria Miglior collana di narrativa vince invece Pulci nell’orecchio dell'editore Orecchio Acerbo, curata da Fabian Negrin.

Complimenti anche alla Libreria Dudi di Palermo, vincitrice del Premio Gianna e Roberto Denti per "aver saputo costruire nel volgere di pochi anni una solida realtà di libreria indipendente, capace di diventare un punto riferimento sul proprio territorio".

L’elenco completo dei premiati sul sito ufficiale del Premio Andersen.

Tutto cambia: lo facciamo anche noi, lo fanno anche i nostri comportamenti.

Seguendo l’ondata del digitale, anche le nostre abitudini di lettura si modificano e moltiplicano, nel tentativo di nutrire un crescente bisogno di immersività.

Le modalità di fruizione dei libri si aggiornano repentinamente e di continuo, offrendo ai lettori nuove opportunità e una maggior accessibilità in qualsiasi momento. Cellulari, tablet, siti web, e-reader: in modalità scritta o audio, la lettura è a disposizione degli utenti in maniera intuitiva, ibrida, mista e priva di confini.

Tutto ciò, per forza di cose, obbliga la filiera editoriale a reinventarsi e ad adattarsi a questo flusso trasformativo costante, ragionando non solo sui supporti, ma anche e soprattutto sulle esperienze.

E cosa significa se il libro diventa immersivo? Senz’altro che la filiera debba, volente o nolente, aprire le proprie porte al digitale e alle tecnologie ad esso collegate, ma anche a nuovi ruoli e strade professionali. Questo non si traduce in un abbandono della pagina scritta, ma in un andare incontro al lettore quando non può fruire della pagina scritta poiché impegnato in altre attività. O anche solo per offrire un’esperienza diversa e stimolante, complementare alla lettura tradizionale.

Carta, schermo e audio diventano potenti alleati, ingredienti di una stessa ricetta che ha per obiettivo quello di garantire al lettore un continuo accesso ai libri.

Gentili Editori, gentili Clienti librai,

questa mattina le attività del magazzino sono riprese regolarmente. Dal 3 giugno nessun libro era più uscito dal magazzino principale di Messaggerie Libri, gestito dalla società C&M Book Logistics.

Ogni attività della Città del Libro è stata bloccata da uno sparuto gruppo di sedicenti sindacalisti, spalleggiati da altre persone provenienti da impianti che nulla hanno a che vedere con la nostra attività. In spregio a ogni tentativo di dialogo i SiCobas, sigla nella quale si riconoscono queste persone, hanno rifiutato persino di partecipare a una riunione convocata dal Prefetto di Pavia e ci hanno proposto una piattaforma di rivendicazioni irrealistica che al primo posto aveva l’esclusione degli altri sindacati dal tavolo del confronto.

La questura competente e la prefettura di Pavia hanno fatto pochissimo per tutelare il diritto al lavoro della maggioranza delle maestranze della cooperativa, che mai avrebbe sospeso l’attività, dei dipendenti di C&M e degli operai impegnati nella costruzione della parte automatizzata (Shuttle), preferendo tollerare questo clima di illegalità pur di non dover affrontare delle tematiche che hanno definito “di ordine pubblico”, come se questa situazione non lo fosse.

C&M, è giusto precisare, non ha previsto sul sito di Stradella alcun licenziamento né ristrutturazione, né diminuzione di attività. Gli investimenti effettuati negli ultimi anni e quelli tuttora in corso, hanno assicurato e assicureranno un posto di lavoro a oltre 400 persone, cosa avvenuta anche durante il periodo in cui erano chiuse le librerie.

Con la ripresa delle attività metteremo in campo ogni energia per limitare i disagi che state soffrendo e per vigilare che una situazione del genere non si debba più ripetere.

Alla fine abbiamo ceduto a un ricatto, i cui ostaggi e vittime siete voi, noi, editori, librerie e lettori tutti, nonché quella parte sindacale che sempre ha agito correttamente e che non ha condiviso questa violenta iniziativa.

Messaggerie Libri

Il blocco che interessava la Città del Libro di Stradella è terminato. Da lunedì 14, riprendono le attività nell’impianto.

Di seguito una serie di informazioni operative sulla gestione di lanci e rifornimenti:

• i titoli iscritti al lancio 23 e al lancio 24 evasi da Stradella saranno consegnati auspicabilmente entro venerdì 18: non è quindi garantita la contemporaneità né la tassativa. Segnaliamo che le consegne contenenti i due lanci non saranno accorpate, le relative DDT potrebbero essere consegnate in due momenti differenti;
• i titoli iscritti al lancio 24 evasi, anche in via eccezionale, da Landriano (consultabili in questo elenco) saranno consegnati regolarmente;
• gli ordini di rifornimento fermi a Stradella ricevuti entro martedì 1 saranno affidati entro mercoledì 16;
• l’evasione degli ordini di rifornimento fermi a Stradella ricevuti dopo martedì 1 è attualmente oggetto di pianificazione interna.

Il blocco che da giovedì 3 giugno interessa il polo logistico di Stradella è ancora in corso. Tutte le attività all’interno dell’impianto continuano ad essere sospese.

Le attività presso il centro distributivo di Landriano sono regolari.

L’agitazione sindacale presso il centro logistico di Stradella è ancora in corso.

Ricordiamo che, per questi motivi, non è possibile approntare ed evadere gli ordini ricevuti a partire dal 1 giugno.

Segnaleremo tempestivamente eventuali sviluppi.

L'agitazione sindacale, iniziata nella giornata di ieri presso il centro logistico di Stradella, è ancora in corso.

Tutte le attività di ricezione ed evasione continuano a rimanere bloccate. Per questi motivi non è possibile approntare ed evadere gli ordini ricevuti a partire dal 1 giugno.

Le figure di riferimento sono in contatto per ottenere una riconciliazione che consenta la ripresa dei lavori all'impianto.

Le attività presso il centro distributivo di Landriano sono invece regolari.

Ci scusiamo per il disagio, vi forniremo tempestivi aggiornamenti.

Aggiornamento - ore 15:00

L'agitazione sindacale iniziata questa mattina presso l'impianto di Stradella è ancora in corso. Il magazzino continua a rimanere bloccato, tutte le attività di ricezione ed evasione risultano attualmente sospese.
Ci scusiamo per il disagio, vi forniremo tempestivi aggiornamenti.

Ore 09:00

Segnaliamo che, da questa mattina, è in corso un'agitazione sindacale non annunciata presso l’impianto di Stradella. Al momento non è garantito lo scarico dei mezzi al ricevimento.

In un clima di crescente digitalizzazione, specialmente nel corso di una pandemia, i mercati si rinnovano, si trasformano, si adattano alle nuove abitudini dei clienti. L’editoria, nel corso degli ultimi due anni in particolare, è stata protagonista di un’inarrestabile ondata di innovazione, caratterizzata dalla comparsa di nuovi strumenti, vettori, ruoli, contenuti, comportamenti.

L’identità del settore editoriale italiano si muove, con cautela sì, ma anche con coraggio, riflettendo e incorporando le novità, riscoprendo le diverse sensorialità, creando ponti e osservando il libro da nuove prospettive.

Alcune delle parole chiave che meglio descrivono questo stato di metamorfosi sono audiolibri e podcast, data-driven, book influencer (booktuber, book blogger, ecc), TikTok e molto altro.

L’ecosistema editoriale del 2021 si arricchisce di nuove esperienze trasversali, immersive e multisensoriali, che fanno della tecnologia un efficace vettore dei contenuti e un facilitatore. L’oralità conquista un numero sempre maggiore di lettori, grazie alla dilatazione delle possibilità di fruizione (alla guida, mentre si fa sport, ecc), agevolando il multitasking.

Neanche troppo lentamente, quindi, la lettura aumenta la sua accessibilità, non solo in ambito di inclusione e diversità, ma anche nei riguardi di chi normalmente non legge o legge molto poco per le motivazioni più svariate.

Nella cornice dell'Aula Magna di Palazzo Bo di Padova, la "giuria dei letterati", presieduta da Walter Veltroni, ha votato la cinquina del Premio Campiello 2021.

Questi i titoli finalisti:

• Il libro delle case, Andrea Bajani - Feltrinelli
• Sanguina ancora, Paolo Nori - Mondadori
• Se l'acqua ride, Paolo Malaguti - Einaudi
• L'acqua del lago non è mai dolce, Giulia Caminito - Bompiani
• La felicità degli altri, Carmen Pellegrino - La Nave di Teseo

Il Premio Campiello Opera Prima è invece stato assegnato alla raccolta di racconti Dieci storie quasi vere di Daniela Gambaro, edito da Nutrimenti, con la seguente motivazione: “una scrittura che si fa partecipe, senza mai abdicare al rigore nel modulare gli accenti di commozione, malinconia e ironia propri di ciascuna storia”.

Il prossimo appuntamento con il Premio Campiello è per sabato 4 settembre, serata conclusiva condotta da Andrea Delogu che si svolgerà all'Arsenale di Venezia.

Le evidenze della ricerca NielsenIQ per Audible (maggio 2021) parlano chiaro: gli italiani sono sempre più affezionati agli audiolibri, tanto da far registrare un +11% rispetto al 2020, per un totale di 10 milioni di ascoltatori nell’anno corrente.

Il settore è in crescita continua, anche grazie al supporto delle città più affezionate all’audiolettura: Roma, Milano e Torino, seguite da Bologna e Brescia.

Il fenomeno non risparmia nessuna generazione, ma i più grandi audiolettori sono senz’altro i millennial: il 54% degli affezionati agli audiobooks ha tra i 25 e i 34 anni ed è proprio in questa frangia che si contano gli heavy users o ascoltatori quotidiani (7%).

Per quanto riguarda il luogo di fruizione, i dati del 2021 non lasciano alcun dubbio, confermando il trend rilevato nell’anno precedente: il luogo preferito del 78% degli audiolettori è senz’altro la propria casa, ma, complici le graduali riaperture, ritorna l’uso durante gli spostamenti per lavoro, con una crescita degli ascolti in auto e sui mezzi pubblici.

La maggior parte degli audiolettori, con un solido 83%, preferisce fruire dei propri audiobook in solitaria, sebbene sia in crescita la percentuale di chi, d’abitudine, ama invece condividere il momento dell’ascolto.

Ma quali sono i motivi che spingono sempre più italiani all’ascolto degli audiolibri? I dati rilevati da NielsenIQ riportano - come motivazione principale degli ascoltatori - l’esigenza di relax (46%), seguita dalla necessità di affiancare l'ascolto alla lettura, in particolare quando non è possibile leggere (31%) e infine dalla voglia di apprendere e allargare gli orizzonti (23%).

Una panoramica interessante, che riconferma ancora una volta come l’evoluzione dell’editoria libraria (specialmente attraverso la digitalizzazione) sia una strada da tenere in alta considerazione per incontrare i bisogni dei lettori.

Fonte: Ansa.

La parola d’ordine è #booktok: così si firmano su TikTok i contenuti riguardanti l’editoria e il mondo del libro.

Sotto questo hashtag sono raccolti video-reazioni, recensioni e altri contenuti che hanno per protagonisti i lettori e i libri. Ma come si svolge la narrazione, su questa piattaforma?

I format (generalmente definiti trend, nel caso di TikTok) sono numerosi e vengono posti come sfide dagli utenti che li lanciano: i contenuti vanno dal più comune “ti consiglio un libro”, alle recensioni delle proprie librerie preferite, a sfide più creative e interpretative, come ad esempio “i libri che mi hanno fatto piangere” o imitazioni dei propri personaggi preferiti.

Tante idee differenti, accomunate da un fattore comune: l’emozione è infatti il vettore che gli utenti scelgono per veicolare i propri messaggi, quale che sia la tipologia di challenge intrapresa.

La community che anima e segue #Booktok è folta e diversificata, ma generalmente abbastanza giovane, ecco perché i generi fantasy, young adult e in particolare le tematiche legate al mondo LGBTQ+ sono tra i più seguiti.

Ma il fenomeno #booktok non è solo un generatore di trend, bensì il ritrovo di una community che è realmente in grado di influenzare le vendite e il mercato editoriale.

Il New York Times aveva già rilevato un eccellente caso esempio, cioè il fenomeno del romanzo La canzone di Achille, che rievoca la storia d’amore e di morte di Achille e Patroclo in chiave young adult. Sebbene il libro fosse stato pubblicato per la prima volta nel 2011 senza fare troppo scalpore, la sua improvvisa diffusione su TikTok oltre dieci anni dopo ha spinto le vendite del romanzo verso picchi di 10.000 copie a settimana nelle librerie newyorkesi.

Realtà come #booktok e i booktuber (youtuber focalizzati sul mondo del libro) sono da considerarsi, quindi, non come trend relegati all’universo adolescenziale, bensì come fattori determinanti e influenzanti il mercato dell’editoria e le vendite dei singoli titoli.

Il ritorno dei mesi caldi, come accaduto l’anno scorso, porta con sé nuove speranze e un parziale ritorno degli eventi in presenza, seppur in minima parte. Gli appuntamenti letterari di giugno sono divisi, infatti, tra edizioni fisiche e digitali, con alcuni rinvii.

Vediamoli insieme.

Partiamo con l’attesissima Bologna Children’s Book Fair: la fiera letteraria, in versione digitale, si terrà dal 14 al 17 giugno con un ricchissimo programma e tante iniziative.

Passepartout Festival 2021 intitola la sua diciottesima edizione, organizzata ad Asti dal 5 al 13 giugno, “Inferni e Paradisi”: tanti gli illustri protagonisti di questo evento rigorosamente in versione fisica.

In presenza anche A tutto volume - Libri in festa a Ragusa, che avrà luogo dal 10 al 13 giugno con una serie di eventi su prenotazione. Nelle stesse date e sempre in formula fisica, a Sestri Levante, il 24° Andersen Festival.

L’undicesima edizione di Taobuk dà appuntamento dal 17 al 21 giugno a Taormina, come una frizzante agorà letteraria dedicata al tema della metamorfosi.

A Crema, il 18 e 19 giugno, i suggestivi chiostri del complesso S. Agostino ospiteranno Inchiostro - Festival Letterario.

Mare di libri - Festival dei ragazzi che leggono si terrà a Rimini il 18, 19 e 20 giugno, in “edizione mista” (online e offline). Il festival offrirà interessanti opportunità in streaming, ma anche momenti in presenza, nel totale rispetto delle norme igieniche e di sicurezza.

Confermato anche Passaggi Festival, manifestazione incentrata sulla saggistica, con un lungo appuntamento a Fano, dal 18 al 25 giugno.

Anche il festival Salerno Letteratura si terrà in presenza dal 18 al 26 giugno, su prenotazione, ma anche con la possibilità di assistere su Youtube in livestream.

A Modena, il 19 e il 20 giugno, torna inoltre l’atteso Buk Festival, punto di riferimento per la piccola e media editoria nazionale divenuto, nel corso del tempo, anche un palco per eventi, laboratori e incontri.

La X edizione di Gita al Faro avrà luogo sull’Isola di Ventotene dal 21 al 27 giugno, animando la piazza, la libreria e i giardini del comune con una formula speciale.

La Rassegna della Microeditoria Italiana, ormai alla sua diciannovesima edizione, propone un’edizione estiva che avrà luogo nelle atmosfere liberty di Villa Mazzotti Biancinelli, a Chiari (Brescia), il 26 e il 27 giugno.

Sarà quindi un giugno intenso, con un coraggioso e positivo ritorno alle versioni “fisiche”, speriamo definitivamente.

La lettura è un diritto irrinunciabile, che spetta a tutti. A frapporsi tra i lettori e questo diritto, talvolta, è l’ipovisione, condizione che può complicare l’accesso agli strumenti capaci di garantire una vita culturale pari a quella dei normovedenti.

L’UICI (Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti), durante la Giornata Mondiale del Libro, ha voluto sottolineare l’enorme importanza di assicurare al mondo ipovedente uguali possibilità e opportunità rispetto all’accesso alla cultura e alla lettura. In questo senso, l’impegno di UICI va avanti da molto tempo, grazie all’istituzione nel 1957 del Centro Nazionale del Libro Parlato, attualmente finanziato anche dal Ministero della Cultura.

Il Centro garantisce un servizio un servizio di prestito e di assistenza alla lettura, con una disponibilità di oltre 30.000 titoli, aperto a chiunque soffra di ipovisione, cecità assoluta o di condizioni che rendano impossibile la lettura autonoma.

Mai, in nessun caso, l’ipovisione deve diventare una barriera alla cultura: il Libro Parlato diventa quindi un ponte di essenziale importanza, capace di ricongiungere un’intera comunità con le risorse culturali che spettano loro di diritto.

Presto, in maniera complementare, l’UICI lancerà anche l’iniziativa #leggiperme, campagna solidale che invita appassionati del libro (e non) a regalare una lettura a chi non può vedere.

Sono stati recentemente resi noti alcuni importanti rilevamenti riguardanti il mercato italiano dell’editoria libraria, raccolti da ADEI (Associazione degli Editori Indipendenti) e Gfk.

Il primo trimestre del 2021, infatti, offre un quadro incoraggiante, con segnali di ripresa rispetto ai primi mesi del 2020, fortemente impattati dall’inizio della pandemia.

L’editoria indipendente, in particolare, ha visto crescere i propri volumi di vendite, con un incremento pari al 29,8% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, registrando un totale di 22,8 milioni di copie vendute.

Secondo i dati riportati da Vincenzo Mastrofilippo, Sub-Lead Market Insights di Gfk, l’aumento degli incassi del primo trimestre 2021 rispetto al 2020 è di 16,6 milioni di euro.

Un aumento, quindi, non solo nel numero di libri acquistati, ma anche della spesa per singolo titolo.

Lo scenario resta quindi promettente e incoraggiante, soprattutto per l’editoria indipendente che ha visto crescere la propria quota di mercato dal 41,4% al 42,8% nel giro di un anno. Interessante anche il rilevamento sui generi più acquistati dal pubblico: in testa il genere “non fiction”, seguito dal genere “fiction”.

Secondo Marco Zapparoli, presidente di ADEI, sono particolarmente tangibili gli effetti economici positivi della Legge Nardelli che “che fissa anche dei paletti importantissimi sul commercio del libro stesso”. Oltre a questo, il presidente rimarca come sia innegabile il miglioramento nella situazione dell’editoria indipendente.

Abbiamo già parlato di quanto la lettura sia fonte continua di ispirazione, di crescita e di conoscenza. Parte di questa ispirazione, i lettori la restituiscono al mondo del libro attraverso la creazione di interessanti neologismi ed espressioni, utili a raccontare concetti che ancora non avevano un nome.

In occasione della Giornata mondiale del libro e del diritto d’autore, Babbel, la piattaforma online per l’apprendimento delle lingue, ha realizzato un piccolo glossario dei neologismi della lettura e di tutte quelle espressioni (anche straniere) utilizzate dai lettori per descrivere abitudini, generi, comportamenti ed emozioni scaturite dalla lettura.

Almeno due, ad esempio, i termini per descrivere le persone ossessionate dai libri: l’inglese bookaholic e il giapponese tsundoku, che però indica l’accumulatore di libri che non necessariamente li leggerà mai tutti.

La bibliosmia descrive il piacere dato dal profumo dei libri, mentre il binge-reading è letteralmente la scorpacciata di letture una dietro l’altra. Il page-à-vù, ispirato al francese dejà-vu, indica la sensazione di familiarità nel leggere un libro nuovo (per la somiglianza con altri titoli che abbiamo invece già letto) e il shelfie, da “selfie”, è una foto della propria libreria o dei propri libri.

Secondo noi, questo è un sintomo dell’amore per la lettura: il bisogno di arrivare a descriverlo e raccontarlo sempre meglio, in ogni sua sfaccettatura.

Non cessa la speranza di vedere un ritorno alla normalità, ma nel frattempo gli organizzatori di eventi letterari continuano - speranzosi e creativi - a proporre format alternativi e digitali per colmare le distanze.

Vediamo insieme il calendario degli eventi letterari previsti per il mese di maggio.

Il Salone del Libro di Torino, alla sua 33esima edizione, sposta le date da maggio a ottobre, in attesa - immaginiamo - di capire con certezza quale sarà la situazione.

La Grande Invasione, festival della lettura che si svolge a Ivrea dal 2013, terrà la sua nona edizione a maggio, dal 28 al 30, ma anche in questo caso si attendono conferme.

In attesa di notizie certe anche tutti gli altri eventi letterari che erano stati previsti per il mese di maggio.

Encuentro, festival che si tiene a Perugia nato nel 2014 per celebrare e valorizzare la letteratura spagnola e latinoamericana, ancora non rilascia aggiornamenti, così come A.Bi.Book, Festival della lettura per la prima infanzia a Brescia, da cui ancora si attendono sviluppi.

Il festival «I Luoghi delle Parole» di Chivasso si sposta sul web con una serie di incontri tra aprile e maggio.

Nessuna news dal festival romano Letterature, né dalla Fiera del Libro e dell’Editoria di Ronciglione, così come dal festival a L’Aquila Volta La Carta.

La Festa del Libro e Fiera dell’Editoria Marche Libri sposta il suo appuntamento a luglio, mentre la Fruit Exhibition di Bologna propone un programma tutto al digitale.

Si attendono quindi sviluppi da Urbino e le Città del Libro, rimandato a data da destinarsi, come anche dal Leggenda Festival di Empoli, dallo Scrittura Festival di Ravenna e dal Festival Armonia Narrazioni in Terra d'Otranto.

Annullato per la seconda volta, infine, il Salone del Libro di Parigi, che doveva svolgersi dal 28 al 31 maggio.

Venerdì 23 aprile si celebra la Giornata Mondiale del Libro e del Diritto d’Autore.

Una giornata preziosa che riflette ancora una volta l’importanza dell’accesso alla cultura. E, soprattutto, rappresenta un momento per valorizzare la lettura come strumento di crescita personale e collettiva, ma anche come concretizzazione dell’impulso creativo dell’essere umano.

In tutto il mondo si contano innumerevoli iniziative per la Giornata Mondiale del Libro. Ve ne citiamo alcune sul territorio italiano.

Il Maggio dei Libri, iniziativa nata grazie agli sforzi del Centro per il libro e la lettura del Ministero della Cultura, prende il via proprio il 23 aprile, con una serie di manifestazioni che potete trovare sul sito web.

Il Comune di Magione, proclamata Città che legge, ha organizzato una serie di eventi per promuovere l’importanza e la bellezza della lettura. L’appuntamento è in formato digitale,  sulla pagina Facebook Magione Cultura.

A Firenze, invece, una serie di librerie indipendenti aderenti all’iniziativa regaleranno un iris a tutti coloro che acquisteranno un libro il 23 aprile. In questa giornata, conosciuta per essere anche il giorno di San Giorgio, si diffuse anche nel mondo la tradizione catalana di regalare un fiore, solitamente una rosa (come quelle che nacquero dal sangue del drago ucciso dal santo). I promotori dell’iniziativa, però, hanno voluto dare al tutto un tocco fiorentino, trasformando la rosa in un iris viola.

In Valtellina un’iniziativa simile. Le biblioteche di Bormio, Valdidentro e Valdisotto, infatti, organizzano infatti La Festa dei Libri e dei Fiori, con una sfida particolare: chiunque, da venerdì 23 a venerdì 30 aprile, regalerà alla propria biblioteca un fiore, avrà in cambio un libro.

Il 23 aprile prenderà il via anche la prima edizione del Lettura Day, grazie all’impegno dell’Associazione Degli Editori Indipendenti. Un appuntamento settimanale, ogni giovedì fino a settembre, con un obiettivo chiaro: mettersi in gioco leggendo ad alta voce per qualcun altro e poi postare una foto o un video sui social con l’hashtag #letturaday. Chi desidera rivolgersi a un pubblico più vasto potrà segnalare il proprio appuntamento sul sito www.letturaday.it (online da giovedì 22 aprile).

Sarebbe stato strano il contrario: la produzione letteraria dell’anno passato non ha lasciato da parte la tematica più pervasiva del 2020, ovvero la pandemia da coronavirus, che si è espressa attraverso una serie di titoli di vari generi.

Le conseguenze del Covid sull’editoria, quindi, non riguardano solo vendite e chiusure ma anche cambiamenti sostanziali nella proposta di titoli e nei cataloghi.

I titoli legati alla pandemia da coronavirus pubblicati dagli editori italiani nel 2020 sono stati almeno 2.295, circa il 3,5% della produzione letteraria complessiva.

In coda a una prevedibile fetta di maggioranza costituita dalle pubblicazioni tecnico-scientifiche e giuridiche, anche molti libri di altro genere, tra cui saggistica, narrativa, storia, antropologia, biografie, manualistica e, in minor misura, religione, poesia e libri per l’infanzia.

Il coronavirus si è trasformato rapidamente in una tematica da affrontare a tutto tondo, ma c’è anche chi si oppone a suon di “basta Covid”, risparmiando giusto la produzione tecnico-scientifica, auspicandosi di rivedere questo topic solo quando sarà ormai diventato parte della storia.

Non ci resta che attendere per sapere come si evolverà la letteratura pandemica nel 2021.

“Come ho sostenuto in una recente intervista, io sono nato con la carta stampata” esordisce Giuseppe Moles, Sottosegretario di Stato alla Presidenza del Consiglio dei Ministri.

Un amore che, ascoltando la sua Audizione in Commissione Cultura alla Camera, pare volersi tradurre in impegno per continuare a dare sostegno al sistema editoriale, anche se questo può significare dover lasciare indietro la carta stampata in favore della digitalizzazione.

Riferendosi poi al PNRR (Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza), Moles è categorico: «il Governo non può prescindere dallo stanziare risorse per l’intero settore». Un impegno che deve essere globale, pervasivo, armonico, per aiutare le imprese del settore editoriale e per salvaguardare i posti di lavoro a rischio.

Moles ha inoltre dichiarato che “il Decreto sostegni è solo l’inizio di un percorso di misure progressive a supporto dell’intero sistema economico italiano. Anche per il comparto dell’editoria, per consentire alle aziende di non soccombere”.

Tali misure ruoteranno - per l’appunto - attorno alla digitalizzazione, punto cardine insieme all’uso consapevole del web, per la spinta verso un progresso che, sperabilmente, aiuterà il settore.

«Ma i veri viaggiatori partono per partire e basta: cuori lievi, simili a palloncini che solo il caso muove eternamente, dicono sempre “Andiamo”, e non sanno perché. I loro desideri hanno le forme delle nuvole» scriveva Charles Baudelaire nella sua poesia Le Voyage (Il Viaggio), contenuta nella sezione La Morte e chiusura della raccolta I fiori del Male.

Mai come ora, parlare di viaggio ci porta a momenti lontani, in cui lo spostamento per piacere era qualcosa di pressoché immediato e naturale, senza ancora l’ombra di una pandemia all’orizzonte.

Anche per il poeta il viaggio era una delle maggiori fonti di ispirazione. Nei suoi scritti parlava spesso di posti lontani ed esotici, di paradisi che rispecchiano “l’ideale”, di luoghi dove tutto non è che “ordine e beltà, lusso calma e voluttà”.

Una tematica che, ripercorrendo tutta la sua opera, sembra quasi fuori posto se accostata agli altri soggetti che Baudelaire amava descrivere: tra morte, male di vivere, follia, amori distruttivi, sostanze inebrianti, alienazione e molto altro, il poeta francese si è guadagnato l’appellativo di “maledetto”, dovuto anche allo stile di vita che usava condurre.

Ed è forse proprio questa “maledizione” a esaltarne il fascino, perché in ognuna delle sue poesie, alcune crude e struggenti e altre sognanti e quasi bucoliche, Baudelaire non fa che ricordarci che - non di rado - la bellezza si può trovare anche nei luoghi e nelle situazioni più impensabili.

E oggi, a 200 anni dalla sua nascita, facciamo bene a ricordarlo.

L’Associazione Italiana Editori (AIE) ha avanzato alle istituzioni la sua proposta per la Legge di sistema sull’industria libraria e il Piano Nazionale per la Ripresa e Resilienza (PNRR).

L’obiettivo finale è senz’altro quello di garantire un equo accesso al sapere prevedendo lo stanziamento di nuovi fondi per il diritto allo studio. Contemporaneamente vi è l’impegno nel sostenere la domanda di libri per il rilancio della lettura in Italia, incentivando i processi innovativi che rendano l’intero settore dell’editoria più efficiente ed efficace, ma anche più sostenibile e inclusivo.

Secondo Ricardo Franco Levi, presidente AIE, la crescita del paese deve passare dalla cultura e dalla formazione, i quali sono da considerarsi come “veri asset strategici per uno sviluppo sostenibile e duraturo che allinei il nostro Paese al resto dell’Europa riducendo al contempo le disparità territoriali”.

Le proposte di AIE, elaborate per promuovere la crescita dei livelli culturali della popolazione e per ridurre il divario digitale, si concentrano in particolare su: 

1. Digitalizzazione, innovazione e competitività del sistema produttivo;
2. Turismo e Cultura;
3. Potenziamento delle competenze e diritto allo studio;
4. Scuole innovative, cablaggio, nuove aule didattiche e laboratori

 Un piano strategico ricco e promettente, pensato per rilanciare e potenziare le industrie culturali così fortemente impattate della pandemia, ma anche per favorire l’accesso alla cultura da parte di tutti.

La trasformazione dei mercati, anche grazie all’influenza delle innovazioni e delle tecnologie, ha per naturale conseguenza la comparsa di nuove figure professionali, talvolta specializzate ed estremamente verticali, altre volte dotate di competenze più trasversali.

Ma come stanno cambiando le professioni che caratterizzano il mondo dell’editoria?

All’interno di quello che è un vero e proprio universo - i cui corpi celesti orbitano attorno al libro - le figure sono numerose e si occupano di tutte le fasi della realizzazione, dalla scrittura, allo scouting, all’editing, all’illustrazione e via discorrendo.

Il mondo dell’istruzione sta in parte accompagnando questo moltiplicarsi di figure, con corsi di studio e master di specializzazione in grado di orientare le nuove generazioni verso le sempre più numerose figure professionali dell’editoria.

Questo perché, oltre ai principali attori quali autori, direttori editoriali, editor, traduttori, redattori, revisori, grafici e illustratori, addetti stampa, promotori, professionisti della comunicazione, tipografi, distributori, agenti letterari, critici e librai, si stanno delineando ruoli ancor più specifici e granulari, legati ad esempio al solo mondo digitale e/o del self publishing.

Nel corso degli anni, infatti, hanno visto la luce professioni quali il self publishing assistant, l’analista editoriale (ruolo chiave nell’epoca dei big data), i book influencer e molte altre ancora.

Come cambierà il settore dopo la pandemia? Quali nuove professioni vedranno la luce in seguito ai radicali cambiamenti che hanno impattato tutti i mercati conosciuti nel corso dell’ultimo anno? Saranno unicamente digitali?

Aggiornamento - ore 18:30

L'agitazione sindacale che ha interessato il solo centro distributivo di Stradella terminerà nella serata odierna di lunedì 29 marzo.

Il magazzino riprende la sua normale operatività in fase di ricezione ed evasione. Le spedizioni del lancio n. 13 (in libreria dal 1 aprile) sono state interamente affidate e saranno rispettati i termini di consegna tassativa, con un giorno in più rispetto alla programmazione per la sola Svizzera.

Ore 09:00

Presso il centro distributivo di Stradella sono in corso le annunciate agitazioni sindacali.

Le attività di ricezione ed evasione del magazzino sono attualmente bloccate. Per questi motivi non sarà possibile affidare in giornata gli ordini ricevuti venerdì 26 marzo.

Le attività presso il centro distributivo di Landriano sono regolari.

Il mese di aprile porta con sé nuove speranze di ripresa e, sebbene alcuni eventi siano stati posticipati verso i mesi più caldi, altri propongono un'esperienza tutta virtuale.

Vediamo insieme - e più nel dettaglio - il calendario degli eventi letterari previsti per il mese di aprile.

Un prato di libri, festival della lettura per bambini e ragazzi under 18 che si sarebbe dovuto tenere dal 9 all’11 di aprile, riscrive la sua formula in un formato tutto digitale, con una serie già avviata di appuntamenti virtuali gratuiti (ma con richiesta di iscrizione) dedicati a tutti i piccoli lettori.

Il 10 e l’11 aprile, a Modena, si sarebbe dovuta svolgere la quattordicesima edizione del Buk Festival della piccola e media editoria, che invece slitterà al 5 e 6 di giugno, insieme al Buk Film Festival.

L’appuntamento con NebbiaGialla Suzzara Noir Festival invece rimane, in formato ovviamente virtuale: il 17 e il 18 aprile sarà infatti possibile seguire l’evento in diretta sul sito web.

Si attendono ancora notizie dal B-Book Festival, che prevede di spostare il suo appuntamento più avanti nell’anno, verso l’estate.

Ferma anche la tredicesima edizione di Incroci di civiltà, Festival Internazionale di Letteratura a Venezia, che si reinventa con il capitolo 12 e ½ “From home to home”, in formato virtuale.

Nessuna notizia da Book Pride e Lucca Città di Carta.

Oggi, lunedì 22 marzo, sono stati finalmente rivelati i 12 candidati alla LXXV edizione del Premio Strega!

Sette autrici e cinque autori, 12 titoli di cui 8 distribuiti proprio da Messaggerie Libri:

Andrea Bajani, Il libro delle case (Feltrinelli);
Edith Bruck, Il pane perduto (La nave di Teseo);
Maria Grazia Calandrone, Splendi come vita (Ponte alle Grazie);
Lisa Ginzburg, Cara pace (Ponte alle Grazie);
Giulio Mozzi, Le ripetizioni (Marsilio);
Emanuele Trevi, Due vite (Neri Pozza);
Alice Urciuolo, Adorazione (66thand2nd);
Roberto Venturini, L’anno che a Roma fu due volte Natale (SEM);
Giulia Caminito, L’acqua del lago non è mai dolce (Bompiani);
Teresa Ciabatti, Sembrava bellezza (Mondadori);
Donatella Di Pietrantonio, Borgo Sud (Einaudi);
Daniele Petruccioli, La casa delle madri (TerraRossa).

Il prossimo appuntamento con il Premio Strega è per giovedì 10 giugno, giorno in cui sarà annunciata la cinquina dei finalisti.

Siamo felici e orgogliosi, nonché molto impazienti di conoscere il nome della vincitrice o del vincitore!

Nel 1999, l’Unesco istituì la Giornata Mondiale della Poesia assegnandole il 21 di marzo, il primo giorno di primavera. Da quel momento, seppur non esplicitamente, marzo è diventato il Mese della Poesia, il mese in cui il vibrare gelato dell’inverno si scioglie e riversa nei primi tepori primaverili.

Marzo e la poesia, a ben guardare, hanno tanto in comune. Il concetto di rivoluzione che risveglia dal torpore, il rinnovarsi del pensiero, il calore della rinascita: la spinta vitale che non si arresta, anche quando tutto sembra essere immobile.

Marzo è il mese della poesia, e non sembra un caso che alcune delle più grandi personalità letterarie siano ‘sbocciate’ proprio nell’arco di questi trentun giorni.

Alda Merini, poetessa dei Navigli tanto cara al nostro paese che nacque proprio il 21, scriveva: «Sono nata il ventuno a primavera / ma non sapevo che nascere folle, / aprire le zolle / potesse scatenar tempesta». Ma non è la sola: tanti i compleanni di luna marzolina, tra cui Alessandro Manzoni, Pier Paolo Pasolini, Umberto Saba, Gabriele D’Annunzio, Stéphane Mallarmé, Antonio Fogazzaro e altri ancora.

Un segno, forse, soprattutto in questi tempi di grande sfida. Un auspicio che ci invita a godere, ora più che mai, della spinta dinamica della poesia, celebrando questo mese attraverso le penne dei suoi più grandi artisti.

La seconda de Le Interviste di Messaggerie Libri, pensate per portare l’attenzione sul mondo dell’editoria e sui suoi protagonisti, ha coinvolto Carlo Alberto Brioschi, editor di narrativa e saggistica per Solferino.

Abbiamo chiesto a Brioschi di raccontarci il 2020 dell’editoria dal suo punto di vista, affrontando alcuni temi particolarmente salienti, tra cui il ruolo dei social media per un editore, la trasformazione del rapporto con i lettori a seguito della pandemia, le prospettive per il 2021.

Parlando dell’anno passato, Brioschi spiega che «la fotografia dei dati del mercato nel 2020 è esemplificativa. Ci sono stati per tutti timori e momenti di difficoltà con le librerie chiuse durante il primo lockdown e poi una ripresa importante a partire da maggio che ci ha portato a continuare a crescere. E a mettere le basi per poter fare sempre meglio».

La ripresa è passata, inevitabilmente, anche per il digitale: tante le attività che si sono servite di questo prezioso e potente strumento per superare le difficoltà attraverso l’acquisizione - in primis - di un nuovo mindset. «La rivoluzione digitale era un processo già in atto ma ha avuto un’accelerazione nell’organizzazione delle nostre vite, del lavoro, del tempo libero, dei consumi. E in rete o l’aumento dell’acquisto di libri on line. Trasformazioni che vanno accolte, ma accompagnate e governate al meglio».

Inevitabile, quindi, un punto di attenzione al mondo dei social media. Che ruolo hanno per un editore? Quali opportunità offrono? Sono utili ad allacciare e consolidare relazioni di valore coi lettori? Secondo Brioschi, i social media «hanno sicuramente rivoluzionato la comunicazione per tutti e assunto un ruolo di rilievo anche nel mondo dei libri sul fronte della promozione ma non hanno sostituito altri canali tradizionali, dalla stampa alla radio, alla tv con cui continuano a convivere. Va aggiunto, tra l’altro, che in qualche caso sono anche diventati il punto di partenza nella creazione di nuove iniziative editoriali o nell’affermazione di nuovi autori».

«Facebook, Twitter, Instagram (e non solo)», aggiunge, «rappresentano un’ulteriore occasione per incontrare i lettori e un modo di far conoscere uscite e iniziative anche se il vero rapporto con il pubblico si crea sempre anzitutto attraverso la lettura dei libri pubblicati e nell’incontro di ogni lettore con le idee e le storie che ogni volume porta con sé. E naturalmente con l’autore di quelle storie e di quelle idee».

 Abbiamo quindi chiesto a Brioschi quale buona lezione poter trarre da questa sfidante situazione, che si sta protraendo anche nei primi mesi del 2021: «Abbiamo sperimentato un approccio diverso al mix di comunicazione e marketing che accompagna il lancio del libro, con un apporto maggiore del digitale. Questo ci ha consentito di valorizzare al meglio l'identità di Solferino, un editore giovane che ama sperimentare, e l'appartenenza a un gruppo editoriale con un'offerta mediatica ricca e diversificata. È una strada su cui intendiamo proseguire».

La prima de Le Interviste di Messaggerie Libri, nate per dare voce ai professionisti del mondo editoriale in questo periodo di grande sfida, ha per protagonista Pietro Linzalone, titolare della libreria milanese Il Trittico, vincitrice del quindicesimo Premio per Librai Luciano e Silvana Mauri.

Abbiamo chiesto a Pietro di raccontarci come Il Trittico abbia affrontato il 2020, con particolare attenzione al rapporto coi lettori e con gli editori.

«L'esercizio è rimasto sempre operativo, anche nei frangenti di più radicale limitazione: pertanto, anche se in maniera ridotta e talvolta sacrificata, è stato comunque garantito il servizio» spiega, proseguendo nel far presente che «la soddisfazione è andata di pari passo con la tenuta del fatturato e la buona gestione delle relazioni primarie (clienti, fornitori, istituti bancari, amministrazione pubblica - gestione cassa integrazione e sostegno alle pmi -)».

Per rispondere alla pandemia sono stati messi in campo tutti gli strumenti accessibili anche se «non siamo mai stati degli ‘assi’ della comunicazione», ma «l'idea trasmessa al territorio di essere “sul pezzo” fin dalle prime ore del mattino: è valsa più di mille post».

L’apprezzamento dei clienti è arrivato come «una carezza del tutto inaspettata»: questo ha consentito di stabilire relazioni più solide che, secondo Pietro, «sedimentano meglio di quanto non si possa immaginare, una roba tipo “fratelli tutti sulla nave in tempesta”».

Contemporaneamente, la reazione degli editori non si è fatta attendere: «dimostrazione è la quasi immediata nascita del portale Libri da Asporto che ha restituito l'idea di poter trattare la merce senza ulteriori costi (di cui, in fase iniziale, si sono fatti carico non i librai, non il cliente finale ma, appunto, gli editori). L'assortimento è andato di pari passo con la graduale cancellazione delle limitazioni (tante rese in fase iniziale e a giugno, invece, già condizioni di normalità)».

In conclusione, secondo Pietro, «Il Trittico è andato bene e quanto alla lezione...c'è gente che sta enormemente peggio, vale la pena ricordarselo sempre».

Da lunedì 1 marzo C&M Book Logistics Srl prende ufficialmente in consegna i servizi logistici di Messaggerie Libri presso La Città del Libro di Stradella.

C&M Book Logistics nasce da una joint venture paritetica tra Emmelibri-Gruppo Messaggerie e Ceva Logistics Italia, un progetto ambizioso finalizzato a gestire il sito logistico di Stradella e a supervisionare un programma biennale di investimenti che trasformerà la struttura della Città del Libro in uno dei siti automatizzati più moderni d'Europa, operativo entro i prossimi 20 mesi.

Vicepresidente di C&M Book Logistics è Renato Salvetti, Consigliere Delegato di Messaggerie Libri.

Prende così il via un processo di profondo ammodernamento che vede Messaggerie Libri partecipe e coinvolta nella progettazione e gestione dei servizi; significative innovazioni saranno introdotte, prima in ordine di tempo la diretta gestione dei corrieri.

Sono passati cinque anni dalla scomparsa del grande Umberto Eco. La sua voce continua a vivere intatta attraverso i suoi libri, bene prezioso da custodire. Era il 2017 quando, in occasione del Seminario per Librai a Venezia, Achille Mauri ha ricordato Umberto Eco con un volume fuori commercio dal titolo I libri anticipano l’eternità, che raccoglie gli interventi che Eco ha tenuto al Seminario dal 1988 al 2013.

«Umberto soleva ripetere che in una biblioteca ci sono il passato, il presente e il futuro: sono certo che nel cosmo lui troverà il modo di andare oltre.»

 Le sue lezioni magistrali – nonostante i cambiamenti che hanno attraversato in questi decenni il mondo editoriale – sono ancora perfettamente attuali. Proprio Achille Mauri ha saputo mettere in evidenza, attraverso le sue parole, l’attenzione di Umberto Eco ai tempi, alla modernità e persino al pop che “non gli ha mai impedito di vedere attraverso il futuro, quasi vedesse con un paio di occhiali a infrarossi, ciò che era destinato a durare – come, appunto, il libro e le sue straordinarie proprietà.”

«Chi non legge, a settant’anni avrà vissuto una sola vita: la propria. Chi legge, avrà vissuto cinquemila anni: c’era quando Caino uccise Abele, quando Renzo sposò Lucia, quando Leopardi ammirava l’infinito… perché la lettura è un’immortalità all’indietro.»

Ebbene oggi, le parole di Umberto Eco siano da monito, perché dei libri, delle librerie e delle biblioteche avremo sempre bisogno, come una guida imperitura e indelebile, verso un futuro ancora tutto da scoprire.

L'Italia chiude il 2020 con il segno più

Il 29 gennaio si è concluso il XXXVIII Seminario di Perfezionamento della Scuola per Librai Umberto e Elisabetta Mauri, durante il quale sono stati presentati i dati principali dell’analisi di mercato realizzata dall’Ufficio Studi AIE in collaborazione con Nielsen.

Il 2020, anno di inizio della pandemia, ha visto l’editoria italiana posizionarsi come la quarta editoria in Europa e la prima industria culturale in Italia, ottenendo una delle migliori performance a livello europeo. L’editoria di varia (libri di narrativa e saggistica e per bambini e ragazzi venduti nelle librerie fisiche e online e nella grande distribuzione, ebook e audiolibri) è cresciuta del 2,4% raggiungendo gli 1,54 miliardi di euro a prezzo di copertina. Questi risultati sono stati possibili “grazie all’impegno degli editori - che nei mesi più difficili hanno continuato a investire -, dei librai, del Governo e del Parlamento che hanno varato un vasto piano di aiuti e scelto di considerare per la prima volta il libro bene essenziale, permettendo così di tenere aperte le librerie durante i lockdown”, ha dichiarato il presidente dell’Associazione Italiana Editori (AIE) e vice presidente della Federazione degli editori europei (FEP) Ricardo Franco Levi, intervenuto in un incontro moderato da Giovanna Zucconi e a cui ha partecipato anche Paolo Ambrosini, presidente dell’ALI (Associazione Librai Italiani).

Accanto ai tanti numeri positivi che hanno permesso di chiudere il 2020 con il segno più, si è registrata anche una crescita dell’online. Tuttavia, i canali fisici hanno recuperato terreno rispetto all’online nel corso dell’anno, passando dal 52% di aprile al 57% (valori in percentuale) di fine dicembre. In sofferenza le librerie di catena, soprattutto quelle che si trovano nei centri turistici delle città d’arte, all’interno dei centri commerciali, stazioni ferroviarie e aeroporti.

Il dato positivo italiano (+0,3%, valore in milioni di euro e in percentuale) esclusi e-book e audiolibri, è superiore a quello di Francia e Germania, che calano rispettivamente del -2% e del -2,3% e poco inferiore a quello spagnolo (+1%). Regno Unito (+5,5%), Olanda (+7%) e Finlandia (+2%) grazie alla concentrazione dei consumi culturali sul libro e alla crescita impetuosa dell’e-commerce fanno meglio dell’Italia, mentre crolla il Portogallo (-19%).

Dopo le tavole rotonde di “La libreria come bene essenziale: scenari e prospettive per il futuro.” moderata da Alberto Ottieri (Messaggerie Italiane) e a cui hanno partecipato Michael Busch (Thalia), James Daunt (Waterstones e Barnes & Noble), Alberto Rivolta (Gruppo Feltrinelli), Ewa Szmidt-Belcarz (Empik Group) e “Solido come una roccia. Il libro nella pandemia.” moderata da Porter Anderson (Publishing Perspectives) con Jesús Badenes (Grupo Planeta), Siv Bublitz (S. Fischer Verlag), Stefano Mauri (Messaggerie Italiane e GeMS), Arnaud Nourry (Hachette Livre), è emerso un quadro più chiaro su quali saranno le nuove sfide del futuro e i diversi approcci per affrontarle.

“In un momento così difficile legato alla pandemia dobbiamo sostenere ancora di più il ruolo della lettura nello sviluppo di una società civile, innanzitutto perché molte innovazioni hanno, negli ultimi decenni, tolto tempo alla lettura, la pandemia ne ha restituito a tutti una certa quantità. Ci sono prove che il lettore ha letto molto di più. Ne usciremo tutti leggermente più sapienti”, lo ha affermato Achille Mauri, presidente della Fondazione Umberto e Elisabetta Mauri. Nonostante la pandemia, i presupposti positivi per una rinascita nel nuovo anno ci sono tutti.

Come ogni anno, il 27 gennaio si celebra la Giornata della Memoria, una ricorrenza imprescindibile che sottolinea la necessità di fermarsi a ricordare le vittime dell’Olocausto. "La memoria vale proprio come vaccino contro l'indifferenza", ha affermato Liliana Segre. Infatti, il Giorno della Memoria ci ricorda proprio che la memoria stessa è necessaria. Ricordare ci permette di capire che le cose che si dimenticano possono ritornare.

Si ricorda per commemorare le vittime, per combattere l'indifferenza e il negazionismo, e per far sì che la storia non si ripeta, che gli errori degli esseri umani possano non ripetersi mai più, e che l'uomo sia degno di essere chiamato uomo.

In una società divisa da conflitti, il valore della storia sta nell’essere in grado di modellare e guidare il presente verso scelte più giuste. Vivendo in tempi complessi guardare al passato e ascoltare le testimonianze di chi ha vissuto questa immane tragedia, non può che costituire una luce da seguire nell’oscurità, nell’incertezza, nei falsi miti. I libri, i racconti, le pagine scritte a testimonianza dell’Olocausto oggi più che mai devono rappresentare per tutti un’occasione fondamentale di riflessione profonda.

Come sono andate le vendite natalizie

Durante questa pandemia, l’industria editoriale si è dimostrata flessibile e in grado di recuperare il calo delle vendite verificatosi durante la prima fase di chiusura totale. Ricardo Franco Levi, presidente dell’Aie ha recentemente dichiarato: «Le vendite a Natale sono andate bene e questo ci consente di sperare che il 2020 si chiuda sugli stessi livelli del 2019».  

I dati saranno presentati il 29 gennaio, in occasione del seminario della Scuola per Librai Umberto e Elisabetta Mauri, ma alcune tendenze sono già chiaramente visibili, come la tenuta generale del settore e l’impatto positivo degli aiuti stanziati dallo Stato. Tuttavia, si registra anche una situazione «a macchia di leopardo» nel territorio nazionale. In particolare, hanno sofferto in modo lieve i librai di provincia e in modo molto più grave le librerie, anche quelle di grandi catene, nei centri delle grandi città. In una situazione ancora peggiore, poi, versano quelle dei centri commerciali, che risentono delle chiusure obbligatorie nei weekend. Benissimo, invece, le vendite online.

Il bilancio è comunque positivo, nonostante ci sia ancora molto lavoro da fare.

Sia il mercato del libro che le librerie escono dal 2020 e dall’inizio di questa pandemia dimostrando una grande capacità di adattarsi a situazioni inaspettate e una estrema forza di resistenza. Tutte caratteristiche che lasciano ben sperare con cautela e nel limite del possibile, per i mesi a venire.

Gli scrittori scomparsi nel 1950: da George Orwell a Cesare Pavese. I testi tornano di pubblico dominio, un'ottima occasione per il mercato dei libri e la lettura

Quali saranno alcune delle letture del 2021? Basta lanciare uno sguardo agli scrittori scomparsi nel 1950, quali George Orwell (autore di capolavori come 1984 e La fattoria degli animali), il commediografo George Bernard Shaw, Edgar Rice Burroughs, il «papà» di Tarzan, il poeta Edgar Lee Master e ancora gli italiani Cesare Pavese e Trilussa per le cui opere, essendo trascorsi settant’anni, scadono i diritti d’autore. I testi, quindi, tornano di pubblico dominio, disponibili in diverse edizioni e nuove traduzioni. Tutte ottime occasioni per alimentare il mercato dei libri e la lettura.

Numerose sono le nuove edizioni delle opere dello scrittore, giornalista, saggista e critico letterario britannico George Orwell, che torna protagonista nelle librerie con diverse nuove edizioni e nuove traduzioni delle sue opere. E non solo di quelle più note, Orwell è infatti autore anche di numerosi saggi. Si tratta di un autore che negli anni non ha mai smesso di far riflettere, di dare vita, attraverso i suoi scritti, a diverse interpretazioni.

1984 torna nuovamente al centro dell’attenzione: spesso citato, è una presenza costante nelle classifiche di vendita italiane. L’elenco di pubblicazioni in arrivo è davvero lungo: da Sellerio, con Millenovecentottantaquattro nella traduzione di Tommaso Pincio; a Garzanti, che pubblica nella collana “I grandi libri” e porta in libreria cinque titoli fondamentali: 1984 (traduzione di Bianca Bernardi), La fattoria degli animali (traduzione di Claudia Durastanti), Memorie di un libraio (traduzione di Alessio Forgione e prefazione di Romano Montroni), La neolingua della politica (a cura di Massimo Birattari) e Omaggio alla Catalogna (traduzione di Andrea Rizzi); a Newton Compton, che propone 1984, La fattoria degli animali, Senza un soldo a Parigi e Londra, Giorni in Birmania e Omaggio alla Catalogna con le traduzioni di Enrico Terrinoni, Andrea Binelli, Francesco Laurenti e Fabio Morotti; a Feltrinelli, con 1984 e La fattoria degli animali curati da Franca Cavagnoli; a Marsilio, con Stefano Manferlotti che si è occupato de La fattoria degli animali; a Edizioni Clandestine che presenta nel suo catalogo 1984 e La Fattoria degli animali con la collana Highlander; e molti altri ancora.

Come i romanzi di Orwell, arriveranno presto nelle librerie anche i testi di Cesare Pavese. Edizioni Clandestine, sempre nella collana Highlander, propone Il Carcere, Il compagno e La luna e i falò. Tra le altre arriverà una versione adattata a fumetti di La luna e i falò pubblicata dalla casa editrice Tunué.

Scuola librai Umberto Elisabetta Mauri 2021

A causa della Pandemia, il Seminario della Scuola per Librai Umberto e Elisabetta Mauri si svolgerà in diretta online. Per la prima volta dopo 37 edizioni consecutive a Venezia presso la Fondazione Cini, la Fondazione Umberto e Elisabetta Mauri ha dovuto modificare il consueto programma, trasferendo il tradizionale appuntamento annuale sul web. L’emergenza sanitaria ha imposto una nuova edizione virtuale che si configura come “un’occasione di ulteriore apertura internazionale”. Infatti, il tema del convegno sarà Lo stato del libro in Europa, e si terrà venerdì 29 gennaio, dalle ore 10 alle ore 13: un’occasione per editori e librai italiani e internazionali di confrontarsi sul presente e sul futuro del libro.

Il Seminario è organizzato con il contributo di Messaggerie Libri e Messaggerie Italiane, e in collaborazione con l’Associazione Librai Italiani, l’Associazione Italiana Editori e il Centro per il Libro e la Lettura.

Alle ore 10 il Presidente della Fondazione Achille Mauri aprirà i lavori; seguiranno l’assegnazione del quindicesimo Premio per Librai Luciano e Silvana Mauri alla Libreria Il Trittico di Milano di Pietro Linzalone, e della seconda Borsa di lavoro Nick Perren a Ilaria Marinelli della Libreria Centofiori di Milano.

Alle ore 10.15 sono previsti l’intervento di Angelo Tantazzi (Prometeia) sul tema Proiezioni per il 2021: dove va la spesa delle famiglie italiane? e le considerazioni di Paolo Ambrosini (Associazione Librai Italiani) e Ricardo Franco Levi (Associazione Italiana Editori) su Il mercato del libro italiano e internazionale. Modera Giovanna Zucconi. In questa occasione verranno presentati i dati AIE del mercato del libro e della lettura 2020.

Alle ore 11 si terrà una tavola rotonda sul tema La libreria come bene essenziale: scenari e prospettive per il futuro, alla quale interverranno Michael Busch (Thalia), James Daunt (Waterstones e Barnes & Noble), Alberto Rivolta (Feltrinelli), Ewa Szmidt-Belcarz (Empik Group). Modera Alberto Ottieri (Messaggerie Italiane).

Alle ore 12, Jesús Badenes (Grupo Planeta), Siv Bublitz (S. Fischer Verlag), Stefano Mauri (Gruppo editoriale Mauri Spagnol), Arnaud Nourry (Hachette Livre) si confronteranno sul tema Solido come una roccia. Il libro nella pandemia. Modera Porter Anderson (Publishing Perspectives).

Chiuderà la giornata il Presidente Achille Mauri.

I festival del fumetto italiani riuniti: nasce l'associazione RIFF

Come sappiamo, quest’anno le fiere dei libri e più in generale quelle legate al settore editoriale, non potendosi svolgere in presenza a causa dell’emergenza sanitaria, hanno dovuto sperimentare nuove formule. Molte delle problematiche condivise in questo periodo hanno spinto diversi protagonisti del settore a confrontarsi e a decidere di sostenersi a vicenda. Il risultato è stata la nascita di RIFF – Rete italiana dei festival del fumetto, una rete di sostegno non solo per la pandemia, ma anche per progettare nuove iniziative e portare al riconoscimento di un settore strategico dal punto di vista economico. Claudio Curcio, direttore del Comicon di Napoli e presidente di RIFF ha affermato: «Siamo particolarmente fieri di essere riusciti, seppur in un momento difficile come quello attuale, a unire le forze per la creazione di una prima, vera, associazione nazionale di categoria che rappresenti il mondo del fumetto italiano. I festival di fumetto sono un crocevia essenziale per tutti gli operatori della filiera della nona arte».

RIFF – Rete italiana dei festival del fumetto riunisce tante realtà vive su tutto il territorio nazionale: fondata da ARF! Festival, Comicon, Etna Comics, Lucca Comics & Games e Treviso Comic Book Festival, si sono già aggiunte fiere da tutta Italia, dal Piemonte (ALEComics, Torino Comics) al Veneto (Venezia Comics, Be Comics!), dalla Puglia (B-Geek) all’Emilia-Romagna (BilBolBul, CCS, Anafi, RiminiComix), dall’Abruzzo (Lanciano nel Fumetto, Pescara Comix, Teramo Comix) alla Liguria (Rapalloonia), passando per Lombardia (Bergomix), Toscana (Lucca Collezionando, Varchi Comics), Sicilia (Palermo Comic Collection), Marche (San Beach Comix), Umbria (Tiferno Comics) e Calabria (le Strade del Paesaggio).

Sono stati già avviati rapporti con il MIBACT, in particolare con la Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo, per ricevere un supporto concreto in un’ottica di crescita e sviluppo. Questa «Convenzione quadro», presentata in una conferenza stampa durante Lucca ChaNGes, prevede due progetti già in fase di avviamento: il Premio Parigi e un Rapporto sul Fumetto Italiano, rispettivamente un programma di residenze per autori emergenti italiani e uno studio per mappare tutti gli attori del fumetto nella filiera italiana.